Мало какие картины Тициана вызвали столько споров о своем происхождении, как Святой Себастьян, созданный около 1570 года. Это произведение является одним из нескольких изображений мученика святого от Тициана, но эта поздняя версия выделяется своей бурной энергией и эмоциональной интенсивностью, что заставляет некоторых ученых задуматься, была ли она написана для частного покровителя или как личная медитация в последние годы жизни художника. Происхождение картины остается неясным, нет четкой записи о ее раннем владении, а ее техника остается неопределенной, что добавляет к тайне, окружающей ее с тех пор, как она впервые появилась в инвентарях через несколько веков после смерти Тициана. В центре изображения находится момент агонии святого Себастьяна, связанного с деревом и пронзенного стрелами, его тело скручивается от боли, но освещено драматическим светом, падающим на его торс.

В отличие от более ранних, более спокойных изображений — таких как холодно классический Святой Себастьян Андреа Мантеньи — святой Тициана захвачен бурей эмоций и мазков. Обращенное вверх лицо святого, рот приоткрыт, как будто в молитве или крике, и настойчивые мазки вокруг его ран привлекают взгляд к страданиям и стойкости человеческого тела. Веревки, связывающие его руки, и стрелы, вонзенные в его плоть, изображены с сырой непосредственностью, в то время как темный, вихревой фон предполагает как физические, так и духовные волнения. Поздняя история картины так же неуловима, как и ее происхождение.

В 17 веке она вошла в королевские коллекции Испании, вероятно, через приобретение Габсбургов, и с тех пор оставалась в Испании, в конечном итоге став частью коллекции Музея Прадо. Ученые долго обсуждали, является ли это тем же Святым Себастьяном, упомянутым в венецианских инвентарях 16 века, или совершенно другой версией. Созданная в последний десяток лет жизни Тициана, когда его техника становилась более свободной и экспериментальной, эта работа часто цитируется как мощный пример его позднего стиля — где границы между плотью и краской начинают размываться, а драма мученичества изображается с ощутимой непосредственностью.