В Севилье преданность святым Юсте и Руфине была настолько глубокой, что их образы шествовали по улицам города, чтобы защитить от землетрясений и бедствий. Бартоломе Эстебан Мурильо написал Святую Юсту и Святую Руфину около 1665 года, и эта картина стала символом этой страсти. Слава картины росла не только благодаря ее красоте, но и потому, что она запечатлела защитников города в то время, когда Севилья переживала как природные, так и социальные потрясения.

Существует множество версий этой темы, но работа Мурильо стала самой известной, оказав влияние на визуальную идентичность святых на протяжении поколений. Две сестры изображены в момент тихого сопротивления, нежно держа хрупкую башню Хиральда между собой — символ самой Севильи, которую, по легенде, они спасли от разрушения. Их руки бережно поддерживают башню, а их взгляд спокоен, олицетворяя непоколебимую веру. У их ног лежат разбитая керамика, напоминающая о их скромной профессии, и пальмовые листья мученичества.

Яркое, мягкое моделирование их лиц, характерное для стиля Мурильо, приглашает зрителя увидеть их как доступных и реальных. По сравнению с более строгими и драматичными изображениями Сурбарана, святые Мурильо светятся человечностью и нежной силой. Заказанная для севильской церкви, Святая Юста и Святая Руфина отражает зрелый период художника, когда он находился на пике своей славы в Севилье. Точный ранний путь картины не полностью задокументирован, но ее популярность обеспечила широкое копирование и восхищение как в публичных, так и в частных коллекциях.

Сегодня она служит свидетельством способности Мурильо сочетать местную преданность с универсальными темами мужества и веры, и остается ярким моментом в коллекции, где она выставлена, продолжая вдохновлять посетителей так же, как это было в Испании XVII века.