A Siviglia, la devozione ai Santi Giusta e Rufina era così profonda che le loro immagini venivano portate in processione per le strade della città per proteggere da terremoti e disastri. Bartolomé Estebán Murillo dipinse Santa Giusta e Santa Rufina intorno al 1665, diventando un emblema di questo fervore. La fama del dipinto crebbe non solo per la sua bellezza, ma perché consacrava i protettori della città in un momento in cui Siviglia era scossa da tumultuosi eventi naturali e sociali.

Esistono molteplici versioni di questo soggetto, ma quella di Murillo divenne la più celebrata, influenzando l'identità visiva dei santi per generazioni. Le due sorelle sono rappresentate nel momento di una tranquilla resistenza, mentre tengono delicatamente la fragile torre della Giralda tra di loro, un simbolo di Siviglia stessa, che la leggenda dice abbiano salvato dal crollo. Le loro mani cullano dolcemente la torre, mentre il loro sguardo è sereno, incarnando una fede incrollabile. Ai loro piedi giacciono i cocci di ceramica che richiamano il loro umile mestiere e le palme del martirio.

Il modellato luminoso e morbido dei loro volti, un marchio distintivo dello stile di Murillo, invita lo spettatore a vederle come accessibili e reali. Rispetto alle rappresentazioni più austere e drammatiche di Zurbarán, i santi di Murillo brillano di umanità e dolce forza. Commissionata per una chiesa sivigliana, Santa Giusta e Santa Rufina riflette il periodo maturo dell'artista, quando era al culmine della sua fama a Siviglia. Il percorso esatto del dipinto nei suoi primi anni non è completamente documentato, ma la sua popolarità ha garantito che fosse ampiamente copiato e ammirato in collezioni pubbliche e private.

Oggi, si erge come un testimone della capacità di Murillo di mescolare la devozione locale con temi universali di coraggio e fede, e continua a essere un punto culminante nella collezione in cui è esposto, continuando a ispirare i visitatori proprio come faceva nella Spagna del XVII secolo.