Когда Сборщики вишен вошли в Салон 1768 года, критики сразу же признали его выдающимся примером позднего стиля Франсуа Буше, написанного в разгар его славы как главного художника Людовика XV. Работа была примечательна своей игривой темой, которую многие воспринимали как мягкий намек на флирты и развлечения французского двора. Ее прием был настолько восторженным, что вскоре начали распространяться гравюры, передающие видение Буше пасторального удовольствия далеко за пределами Парижа.

Эта картина является одной из последних крупных жанровых сцен, которые он завершил до того, как ветер вкуса изменился с приходом Неоклассицизма. Буше запечатлевает момент озорной близости: молодая женщина, сидящая на лестнице, тянется за вишнями, в то время как юноша поддерживает ее, его взгляд задерживается на ней, а не на плодах. Сцена полна деталей — корзина, переполненная вишнями, шелковые ленты, пятнистый свет, пробивающийся сквозь листья — каждый элемент подчеркивает тему невинного соблазна. Сами вишни, символ мимолетного удовольствия и юной страсти, отражают игривый обмен между фигурами.

Обработка Буше контрастирует с более сентиментальным подходом Жана-Батиста Грёз к сельской жизни; там, где Грёз морализирует, Буше наслаждается искусственностью и очарованием момента. Точный покровитель Сборщиков вишен остается неясным, хотя, вероятно, он был заказан членом аристократии, стремившимся продемонстрировать последние достижения в стиле рококо. Местонахождение картины после Революции неясно, так как многие работы Буше были рассеяны или утеряны в это бурное время. Сегодня она отмечается как квинтэссенция жанровой живописи рококо, воплощающая как удовольствия, так и искусственность этого периода.

В карьере Буше она знаменует собой кульминацию его исследования пасторальных тем, прежде чем восход новых художественных идеалов сделает такие сцены немодными.