さくらんぼの収穫者が1768年のサロンに入ると、批評家たちはすぐにこれをフランソワ・ブーシェの晩年のスタイルの代表例として認識しました。これは、ルイ15世の首席画家としての名声の絶頂期に描かれた作品です。この作品は、その遊び心のあるテーマで注目され、多くの人々がフランス宮廷の恋愛や楽しみへの優しい言及と見なしました。その反響は非常に熱烈で、すぐに版画が流通し、ブーシェの田園の喜びのビジョンはパリを超えて広がりました。この絵画は、新古典主義の到来とともに趣味の風向きが変わる前に彼が完成させた最後の重要なジャンルシーンの一つです。 ブーシェは、いたずらな親密さの瞬間を捉えています：若い女性が梯子に腰掛け、さくらんぼを摘もうとし、若者が彼女を支えていますが、彼の視線は果物よりも彼女に留まっています。このシーンは、さくらんぼでいっぱいのバスケット、絹のリボン、葉を通して差し込む斑点のある光など、詳細に満ちており、無邪気な誘惑のテーマを強調しています。さくらんぼ自体は、儚い喜びと若い欲望の象徴であり、人物間の遊び心のあるやり取りを反映しています。ブーシェのアプローチは、ジャン＝バティスト・グルーズのより感傷的な田舎生活へのアプローチと対照的です。グルーズが道徳を語るところで、ブーシェはその瞬間の人工的な魅力を楽しんでいます。 さくらんぼの収穫者の正確なパトロンは不明ですが、ロココの最新の趣味を示したい貴族の一員によって委託された可能性が高いです。革命後のこの絵画の行方は不明であり、ブーシェの多くの作品がその動乱の時代に散逸または失われました。今日、この作品はロココのジャンル絵画の典型的な例として称賛されており、その時代の楽しさと人工性を体現しています。ブーシェのキャリアにおいて、これは新しい芸術的理想の台頭がこのようなシーンを流行遅れにする前の彼の田園テーマの探求の頂点を示しています。