Когда Концерт ангелов был впервые представлен, это была не самостоятельная картина, а часть огромного многопанельного алтарного образа для главного алтаря Тольедского собора. Заказанный около 1600 года, этот амбициозный проект стал самым большим и самым престижным в карьере Эль Греко в Испании. На протяжении веков панели были разделены, и Концерт ангелов теперь существует как фрагмент — его оригинальный контекст утрачен, а небесные музыканты, кажется, парят в отдельном мире.

Ученые долго спорили о том, рисовал ли Эль Греко всю панель сам или некоторые части были завершены его мастерской. Сцена, которую выбрал Эль Греко, не является повествовательным моментом, а вечным: компания ангелов, собравшихся в восторженном музыкальном творчестве, их глаза подняты к источнику света за пределами рамки. Каждая фигура удлинена, их одежды закручиваются в невероятных цветах — кислотно-зеленом, огненно-оранжевом и сияющем синем — типичных для позднего стиля Эль Греко. Инструменты ангелов, включая лютни и виолы, изображены с любовной детализацией, в то время как их лица застыли в экстазе звука.

В отличие от более приземленных и упорядоченных ангельских хоров Фра Анджелико или Рафаэля, эти фигуры, кажется, парят в духовной сфере, их формы растворяются в облаках и свете. Взгляд вверх и динамичные, закрученные тела приглашают зрителя представить музыку, наполняющую этот нарисованный рай. После удаления из собора Концерт ангелов прошел через несколько рук и испытал судьбу многих крупных заказных работ: был обрезан, разделен и переатрибутирован. Сегодня фрагмент находится в Национальной галерее в Афинах, далеко от испанского собора, для которого он был создан.

Путешествие картины отражает бурную историю религиозного искусства в Испании, где изменяющиеся вкусы и иконоборчество привели к рассеиванию многих сокровищ. Для Эль Греко эта работа знаменует собой кульминацию его зрелого стиля — смелое видение, которое повлияло на последующих художников от Гойи до ранних модернистов.