天使のコンサートが初めて公開されたとき、それは独立した絵画としてではなく、トレド大聖堂の高祭壇のための巨大な多面体祭壇画の一部として発表されました。1600年頃に委託されたこの野心的なプロジェクトは、エル・グレコのスペインにおけるキャリアの中で最大かつ最も権威ある作品でした。何世紀にもわたり、パネルは分離され、天使のコンサートは現在、断片として存在しています——その元の文脈は失われ、天の音楽家たちは別の世界に浮かんでいるように見えます。学者たちは長い間、エル・グレコが全体のパネルを自ら描いたのか、それとも一部が彼の工房によって完成されたのかについて議論してきました。 エル・グレコが選んだシーンは、物語の瞬間ではなく、永遠の瞬間です：天使たちの集団が、陶酔した音楽を奏でるために集まり、彼らの目はフレームの外の光源に向けられています。各人物は細長く描かれ、彼らの衣服は信じられない色合いで渦巻いています——酸味のある緑、燃えるようなオレンジ、そして輝く青——これはエル・グレコの晩年のスタイルの典型です。天使たちの楽器、リュートやヴィオールは愛情を込めて詳細に描かれ、彼らの顔は音の恍惚に捉えられています。フラ・アンジェリコやラファエルのより地に足のついた秩序ある天使の合唱団とは異なり、これらの姿は精神的な領域に浮かんでいるようで、彼らの形は雲と光に溶け込んでいます。上を向いた視線と動的でねじれた身体は、観客にこの描かれた天国を満たす音楽を想像させます。 大聖堂から移された後、天使のコンサートは何度か手を渡り、多くの大規模な委託作品が経験する運命をたどりました：切り取られ、分けられ、再帰属されました。今日、この断片はアテネの国立美術館に収蔵されており、制作されたスペインの大聖堂から遠く離れています。この絵画の旅は、スペインにおける宗教美術の激動の歴史を反映しており、変わりゆく趣味や偶像破壊主義が多くの宝物の散逸をもたらしました。エル・グレコにとって、この作品は彼の成熟したスタイルの頂点を示しており——ゴヤから初期のモダニストに至るまでの後のアーティストに影響を与える大胆なビジョンです。