Als Das Konzert der Engel zum ersten Mal enthüllt wurde, geschah dies nicht als eigenständiges Gemälde, sondern als Teil eines riesigen, mehrteiligen Altars für den Hochaltar der Kathedrale von Toledo. Um 1600 in Auftrag gegeben, war dieses ehrgeizige Projekt das größte und prestigeträchtigste in El Grecos Karriere in Spanien. Im Laufe der Jahrhunderte wurden die Tafeln getrennt, und Das Konzert der Engel existiert nun als Fragment—sein ursprünglicher Kontext ist verloren, und seine himmlischen Musiker scheinen in einer eigenen Welt zu schweben.

Wissenschaftler haben lange darüber debattiert, ob El Greco das gesamte Panel selbst gemalt hat oder ob einige Abschnitte von seiner Werkstatt vollendet wurden. Die Szene, die El Greco wählte, ist kein narrativer Moment, sondern ein ewiger: eine Schar von Engeln, versammelt im ekstatischen Musizieren, ihre Augen zu einer Lichtquelle außerhalb des Rahmens erhoben. Jede Figur ist elongated, ihre Drapierungen wirbeln in unwahrscheinlichen Farben—sauren Grüntönen, feurigen Orangen und strahlenden Blautönen—typisch für El Grecos späten Stil. Die Instrumente der Engel, darunter Lauten und Violen, sind mit liebevollem Detail dargestellt, während ihre Gesichter in einer Ekstase des Klangs erstarrt sind.

Im Gegensatz zu den erdgebundenen, ordentlichen Engelchören von Fra Angelico oder Raphael scheinen diese Figuren in einem spirituellen Reich zu schweben, ihre Formen lösen sich in Wolken und Licht auf. Der aufwärts gerichtete Blick und die dynamischen, sich windenden Körper laden den Betrachter ein, sich die Musik vorzustellen, die diesen gemalten Himmel erfüllt. Nach ihrer Entfernung aus der Kathedrale durchlief Das Konzert der Engel mehrere Hände und erlitt das Schicksal vieler großangelegter Aufträge: es wurde verkleinert, getrennt und neu zugeordnet. Heute befindet sich das Fragment in der Nationalgalerie in Athen, weit entfernt von der spanischen Kathedrale, für die es geschaffen wurde.

Die Reise des Gemäldes spiegelt die turbulente Geschichte der religiösen Kunst in Spanien wider, wo wechselnde Geschmäcker und Ikonoklasmus zur Zerstreuung vieler Schätze führten. Für El Greco markiert dieses Werk den Höhepunkt seines reifen Stils—eine kühne Vision, die spätere Künstler von Goya bis zu den frühen Modernisten beeinflussen würde.