Quando Il Concerto degli Angeli fu rivelato per la prima volta, non lo fu come un dipinto autonomo, ma come parte di un enorme altare a più pannelli per l'altare maggiore della Cattedrale di Toledo. Commissionato intorno al 1600, questo ambizioso progetto fu il più grande e prestigioso della carriera di El Greco in Spagna. Nel corso dei secoli, i pannelli furono separati, e Il Concerto degli Angeli esiste ora come un frammento: il suo contesto originale è andato perduto, e i suoi musicisti celestiali sembrano fluttuare in un mondo a parte.

Gli studiosi hanno a lungo dibattuto se El Greco avesse dipinto l'intero pannello da solo o se alcune sezioni fossero state completate dal suo laboratorio. La scena scelta da El Greco non è un momento narrativo, ma uno eterno: un gruppo di angeli, riuniti in un'estatica musica, con gli occhi rivolti verso una fonte di luce al di fuori della cornice. Ogni figura è allungata, i loro drappeggi si avvolgono in colori improbabili: verdi acidi, arancioni ardenti e blu brillanti—tipici dello stile tardivo di El Greco. Gli strumenti degli angeli, tra cui liuti e viole, sono resi con amorevole dettaglio, mentre i loro volti sono fissi in un'estasi di suono.

A differenza dei cori angelici più terreni e ordinati di Fra Angelico o Raffaello, queste figure sembrano fluttuare in un regno spirituale, le loro forme si dissolvono in nuvole e luce. Lo sguardo verso l'alto e i corpi dinamici e contorti invitano lo spettatore a immaginare la musica che riempie questo cielo dipinto. Dopo la sua rimozione dalla cattedrale, Il Concerto degli Angeli passò di mano in mano e subì il destino di molte commissioni su larga scala: fu ridotto, separato e riattribuito. Oggi, il frammento è ospitato nella Galleria Nazionale di Atene, lontano dalla cattedrale spagnola per la quale fu creato.

Il viaggio del dipinto riflette la turbolenta storia dell'arte religiosa in Spagna, dove i gusti in cambiamento e l'iconoclastia portarono alla dispersione di molti tesori. Per El Greco, quest'opera segna il culmine del suo stile maturo—una visione audace che avrebbe influenzato artisti successivi da Goya ai modernisti precoci.