Cuando El Concierto de los Ángeles fue revelado por primera vez, no lo fue como una pintura independiente, sino como parte de un enorme retablo de múltiples paneles para el altar mayor de la Catedral de Toledo. Encargado alrededor de 1600, este ambicioso proyecto fue el más grande y prestigioso de la carrera de El Greco en España. A lo largo de los siglos, los paneles fueron separados, y El Concierto de los Ángeles ahora existe como un fragmento: su contexto original se ha perdido, y sus músicos celestiales parecen flotar en un mundo aparte.

Los eruditos han debatido durante mucho tiempo si El Greco pintó todo el panel él mismo o si algunas secciones fueron completadas por su taller. La escena que eligió El Greco no es un momento narrativo, sino uno eterno: un grupo de ángeles, reunidos en una música extática, con los ojos levantados hacia una fuente de luz fuera del marco. Cada figura está alargada, sus drapeados giran en colores improbables: verdes ácidos, naranjas ardientes y azules radiantes, típicos del estilo tardío de El Greco. Los instrumentos de los ángeles, incluidos laúdes y violas, están representados con un amoroso detalle, mientras que sus rostros están fijos en una éxtasis de sonido.

A diferencia de los más terrenales y ordenados coros angélicos de Fra Angelico o Rafael, estas figuras parecen flotar en un reino espiritual, sus formas disolviéndose en nubes y luz. La mirada hacia arriba y los cuerpos dinámicos y retorcidos invitan al espectador a imaginar la música que llena este cielo pintado. Después de su remoción de la catedral, El Concierto de los Ángeles pasó por varias manos y sufrió el destino de muchos encargos de gran escala: fue recortado, separado y reatribuido. Hoy en día, el fragmento se encuentra en la Galería Nacional de Atenas, lejos de la catedral española para la cual fue creado.

El viaje de la pintura refleja la turbulenta historia del arte religioso en España, donde los gustos cambiantes y el iconoclasmo llevaron a la dispersión de muchos tesoros. Para El Greco, esta obra marca la culminación de su estilo maduro: una visión audaz que influiría en artistas posteriores desde Goya hasta los modernistas tempranos.