Когда Раненый каменщик был впервые выставлен в 1786 году, он резко выделялся на фоне декоративных картонов для гобеленов, которые тогда создавал Франсиско Гойя для испанского королевского двора. Вместо того чтобы отмечать сельские праздники или придворные развлечения, Гойя выбрал сосредоточиться на суровой реальности несчастного случая рабочего — необычном сюжете для произведения, предназначенного для украшения стен дворца принца Астурийского. Безжалостное изображение страданий рабочего класса в картине было настолько поразительным, что позже критики упоминали его как ранний признак социальной совести Гойи, которая станет определяющей для его зрелого творчества. В центре сцены каменщик лежит, опустившись, его тело поддерживают двое товарищей, которые пытаются удержать его в вертикальном положении.

Момент, выбранный Гойей, является моментом кризиса: безжизненная рука раненого и бледное лицо контрастируют с тревожными жестами его коллег, чьи грубые руки и простая одежда подчеркивают их социальное положение. Пятно солнечного света падает прямо на раненого человека, изолируя его от затененной суеты позади — прием, который привлекает взгляд зрителя к его уязвимости. В отличие от идеализированных крестьян Жана-Батиста Грюза или сентиментальных жанровых сцен, популярных во Франции, Гойя не предлагает утешения, а лишь резкую непосредственность боли и человеческой солидарности. Точные детали покровительства Раненого каменщика остаются неясными, хотя общепризнанно, что он является частью серии картонов для гобеленов Гойи для королевского дворца Эль-Пардо.

На протяжении веков картина сохранялась в испанских коллекциях, и сегодня она является частью собраний Музея Прадо, где она признана ключевым произведением в ранней карьере Гойи. Ее необработанный реализм предвосхищает последующие исследования художника человеческих страданий, соединяя декоративные требования королевских заказов с более темным, более личным видением, которое появится в его зрелый период.