傷ついたレンガ職人が1786年に初めて展示されたとき、それはフランシスコ・デ・ゴヤが当時スペイン王室のために制作していた装飾的なタペストリーのカートゥーンとは一線を画していました。ゴヤは田舎の祭りや宮廷の余暇を祝うのではなく、労働者の事故という厳しい現実に焦点を当てることを選びました。これはアストゥリアス公の宮殿の壁を飾るための委託作品としては異例のテーマです。この絵画が労働者階級の苦しみを容赦なく描写していることは非常に印象的であり、後に批評家たちはこれをゴヤの社会的良心の初期の兆候として引用しました。この特質は彼の成熟した作品を定義することになります。 シーンの中心には、レンガ職人がうなだれており、彼の体は彼を直立させようと奮闘する2人の仲間によって支えられています。ゴヤが選んだ瞬間は危機の一瞬です。負傷した男のだらりとした腕と灰色の顔は、彼の仲間たちの不安なジェスチャーと対照的で、彼らの粗い手とシンプルな服装は彼らの社会的地位を示しています。日差しの一筋が負傷者に直接降り注ぎ、彼を陰に隠れた喧騒から孤立させています。この手法は観客の目を彼の脆弱さに引き寄せます。ジャン＝バティスト・グルーズの理想化された農民やフランスで人気の感傷的なジャンルシーンとは異なり、ゴヤは慰めを提供せず、痛みと人間の連帯の生々しい現実のみを提示します。 傷ついたレンガ職人の正確な後援の詳細は不明ですが、一般的にはゴヤのエル・パルド王宮のためのタペストリーのカートゥーンシリーズの一部と見なされています。何世代にもわたり、この絵画はスペインのコレクションに保存されており、現在はプラド美術館の所蔵品の一部であり、ゴヤの初期キャリアにおける重要な作品として認識されています。その未加工のリアリズムは、アーティストの後の人間の苦しみの探求を予見させ、王室の委託による装飾的な要求と、彼の成熟期に現れるより暗く、より個人的なビジョンとの架け橋となっています。