В семнадцатом веке в Севилье не было изображения, которое бы так широко копировалось, как Дева Мария с Младенцем и Розарем работы Бартоломе Эстебана Мурильо. Популярность картины была такова, что сам Мурильо известен тем, что повторял эту композицию, а его мастерская создала множество версий для местных церквей и частного поклонения. Розарий, относительно новая практика поклонения в Испании, был продвигаем орденом доминиканцев, и этот образ стал визуальным послом их дела.

Нежная человечность Мурильо в образе Девы Марии, столь отличная от более формальных Дев раннего испанского искусства, сделала это произведение особенно любимым среди севильских меценатов. На холсте Мурильо запечатлен момент интимного общения: Дева Мария, сидя и спокойная, предлагает Младенцу Христу розарий из коралловых бусин. Младенец, пухлый и живой, с нетерпением тянется к бусинам, его взгляд встречается с взглядом матери в безмолвном уроке веры. Сам розарий не просто реквизит; в семнадцатом веке в Испании он символизировал как преданность Марии, так и защиту от зла.

Мурильо окутывает фигуры мягким золотистым светом, помещая их на темном фоне, который привлекает взгляд к их нежному взаимодействию. В отличие от более строгих Дев Франсиско де Сурбарана, Дева Мария Мурильо излучает материнское тепло, что делает священную сцену особенно близкой и доступной. Точные происхождения этой конкретной версии полностью не задокументированы, но, вероятно, она была создана как частный заказ для севильянского дома или доминиканской часовни около 1650 года, в разгар популярности Мурильо. На протяжении веков нежная красота картины обеспечила ее выживание в периоды войны и реформ, хотя ее атрибуция иногда путалась с многочисленными студийными копиями, циркулирующими в Испании и Латинской Америке.

Сегодня Дева Мария с Младенцем и Розарем служит свидетельством способности Мурильо сочетать святое и человеческое, что является отличительной чертой барокко в южной Испании, и остается ярким моментом в любой коллекции, посвященной испанскому религиозному искусству.