Когда Фра Анджелико написал Посещение около 1430 года, он был одним из первых художников во Флоренции, которые исследовали новый язык пространства и эмоций Ренессанса. Эта панель запечатлела сцену, которая редко изображалась с такой близостью в то время: встречу Марии и Елизаветы, обе неожиданно беременные, одна с Христом, другая с Иоанном Крестителем. Происхождение работы не полностью задокументировано, но считается, что она была частью пределлы — серии повествовательных панелей под большим алтарным образом — возможно, для монастыря Сан-Доменико в Фьезоле, где Фра Анджелико был и монахом, и художником.

Тихое, непосредственное взаимодействие картины позже вдохновит бесчисленное количество художников, но немногие смогут сопоставить его нежную ясность. В центре Посещения находится момент признания и общего удивления. Мария, молодая и скромная, подходит к своей старшей кузине Елизавете на пороге дома, их руки встречаются в жесте приветствия и благословения. Золотые нимбы указывают на их святость, в то время как роскошный, огороженный сад за ними намекает на чистоту Марии — закрытый сад является распространенным символом в марийской иконографии.

В отличие от многолюдных, драматических версий Понтормо или Гирландайо, Фра Анджелико выбирает сдержанность: фигуры изолированы, их внимание полностью сосредоточено друг на друге, архитектура обрамляет их встречу с тихой достоинством. Нежный свет, падающий на их лица, подчеркивает божественное присутствие в этой очень человеческой встрече. Физическая история этой панели частично окутана тайной. Как и многие работы Фра Анджелико, она была рассеяна из своего первоначального окружения — если она действительно была частью пределлы — в течение последующих веков, когда алтарные картины были разбиты и проданы.

Сегодня картина восхищает как ключевой пример раннего ренессансного благочестия, балансируя между повествовательной ясностью и духовной близостью. Ее утонченная техника и нежное настроение отмечают поворотный момент в карьере Фра Анджелико, когда он переходил от готических традиций к новому реализму и перспективе, которые определят флорентийскую живопись. Панель сохраняется как в качестве благочестивого изображения, так и как веха в эволюции европейского искусства.