Весной 1887 года Винсент Ван Гог жил в Париже, неустанно экспериментируя с цветом и техникой, и именно в этот бурный период он написал Женщину, сидящую на траве. Эта работа примечательна тем, что она является одной из нескольких этюдов, которые Ван Гог создал на улице в парках и окрестностях Парижа, где он непосредственно впитывал уроки импрессионистов. Картина знаменует собой поворотный момент: здесь палитра Ван Гога резко светлеет, предвещая ту интенсивность, которая позже определит его стиль.

Ученые давно отмечают, как это произведение соединяет его голландский период и зрелые работы в Арле. Молодая женщина, погруженная в свои мысли, тихо сидит среди переплетения зеленых, желтых и синих мазков. Ван Гог запечатлевает ее в момент отдыха, ее фигура обрисована быстрыми, прерывистыми мазками, которые он восхищался у Клода Моне и Камиля Писсарро. Простое платье женщины и дикая, неухоженная трава намекают на момент уединения и побега от городской суеты.

Свет, пятнистый и изменчивый, падает на ее колени и землю, создавая ощущение непосредственности и присутствия. В отличие от более мрачных голландских работ, таких как Едоки картофеля, здесь цвет Ван Гога поет, и сцена кажется одновременно интимной и открытой миру. Точная техника Женщины, сидящей на траве, остается неопределенной, хотя, учитывая практику Ван Гога в то время, вероятно, это масло на холсте. Ранняя история картины плохо задокументирована, так как работы Ван Гога из его парижского периода часто обменивались с друзьями или оставлялись его брату Тео.

Сегодня она служит свидетельством парижской трансформации Ван Гога — периода, когда он впитывал новые влияния и находил свой собственный голос. В настоящее время работа находится в публичной коллекции, приглашая зрителей стать свидетелями момента, когда искусство Ван Гога начало загораться новой жизнью.