1887年の春、フィンセント・ファン・ゴッホはパリに住んでおり、色彩と技法を熱心に試行していました。この熱狂的な時期に彼が描いたのが草の中に座る女性です。この作品が特筆すべき点は、ファン・ゴッホがパリの公園や郊外で屋外で創作した数々の研究の一つであり、印象派の教えを直接吸収していたことです。この絵は転換点を示しています。ここで、ファン・ゴッホのパレットは劇的に明るくなり、後に彼のスタイルを特徴づける強烈さを予感させます。学者たちはこの作品が彼のオランダ時代とアルルでの成熟した作品との架け橋であることを長い間指摘しています。 若い女性は自分の思索に没頭し、緑、黄色、青の筆致の絡まりの中に静かに座っています。ファン・ゴッホは、クロード・モネやカミーユ・ピサロが持つ速くて壊れた筆致で彼女の姿を捉えています。女性のシンプルなドレスと手入れされていない野生の草は、都市の喧騒から逃れる孤独な瞬間を示唆しています。光は斑点のように変化し、彼女の膝と地面に降り注ぎ、即時性と存在感を生み出しています。じゃがいもを食べる人々のような以前のより陰鬱なオランダ作品とは異なり、ここではファン・ゴッホの色彩が歌い上げ、シーンは親密でありながら世界に開かれています。 草の中に座る女性の正確な媒介は不明ですが、当時のファン・ゴッホの実践を考えると、油彩キャンバスである可能性が高いです。この絵の初期の歴史はあまり文書化されておらず、ファン・ゴッホのパリ時代の作品は友人と交換されたり、兄のテオに残されたりすることが多かったのです。今日、この作品はファン・ゴッホのパリでの変革の証として存在しており、新しい影響を吸収し、自分の声を見つけた時期を示しています。この作品は現在、公共のコレクションに収蔵されており、観客にファン・ゴッホの芸術が新たな命を吹き込まれ始めた瞬間を目撃するよう招いています。