Когда Аме́део Моди́льяни написал Молодую девушку в полосатой блузке в 1917 году, он жил в Монпарнасе, Париж, в бурный период творчества, который определил его короткую карьеру. В тот год Моди́льяни провел свою первую и единственную персональную выставку в галерее Берты Вейль, которая была известна тем, что была закрыта полицией в день открытия за непристойность — свидетельство смелости и противоречивости его портретов. Хотя многие из его обнаженных работ того времени вызывали гнев властей, его портреты молодых женщин, такие как этот, предлагали более тихое, но столь же радикальное исследование характера и формы. Картина запечатлевает молодую модель в момент неподвижности, ее вытянутая шея и миндалевидные глаза характерны для уникального стиля Моди́льяни.

Полосатая блузка, выполненная свободными, ритмичными мазками, привлекает внимание зрителя к ее сложенным рукам и сдержанной позе, что предполагает как невинность, так и глубокие размышления. В отличие от величественных, формальных портретов Академической традиции, персонаж Моди́льяни кажется доступным, ее взгляд прямой, но загадочный. Упрощенная перспектива и упрощенные черты напоминают о влиянии африканских масок и итальянской ренессансной портретной живописи, но здесь индивидуальность модели сохраняется в стилизованной лексике художника.

В отличие от пышных, детализированных изображений молодых женщин Ренуара, подход Моди́льяни более лаконичен, подчеркивая психологическое присутствие, а не декоративные детали. Точная личность молодой девушки остается неопределенной, что часто бывает с многими портретами Моди́льяни этого периода, которые часто изображали друзей, любовников или детей из соседства. Молодая девушка в полосатой блузке была, вероятно, написана в его парижской студии в последние годы его жизни, время, отмеченное как плодовитым творчеством, так и личными волнениями. После ранней смерти Моди́льяни в 1920 году его работы переходили из рук в руки нескольких коллекционеров и дилеров, получая признание и ценность по мере роста его репутации.

Сегодня картина является свидетельством его уникального видения в рамках Школы Парижа и находится в частной коллекции, время от времени предоставляемой для выставок, которые отмечают его неизменное влияние на современную портретную живопись.