Quando Amedeo Modigliani pintou Menina Jovem com Blusa Listrada em 1917, ele estava vivendo em Montparnasse, Paris, durante um período febril de criação que definiria sua curta carreira. Naquele ano, Modigliani realizou sua primeira e única exposição individual na Galeria Berthe Weill, que foi famosa por ser fechada pela polícia no dia da inauguração por indecência, um testemunho da ousadia e da controvérsia em torno de seus retratos. Enquanto muitos de seus nus desse período provocaram a ira das autoridades, seus retratos de jovens mulheres, como este, ofereceram uma exploração mais silenciosa, mas igualmente radical, do caráter e da forma. A pintura captura uma jovem sentada em um momento de quietude, seu pescoço alongado e olhos em forma de amêndoa são características do estilo único de Modigliani.

A blusa listrada, representada em pinceladas soltas e rítmicas, atrai o olhar do espectador para seus braços cruzados e postura reservada, sugerindo tanto inocência quanto introspecção. Ao contrário dos grandes retratos formais da tradição Acadêmica, o sujeito de Modigliani é acessível, seu olhar é direto, mas enigmático. A perspectiva achatada e as características simplificadas lembram a influência de máscaras africanas e do retrato do Renascimento italiano, mas aqui, a individualidade da modelo é preservada dentro do vocabulário estilizado do artista.

Em contraste com as representações exuberantes e detalhadas de mulheres jovens de Renoir, a abordagem de Modigliani é mais reduzida, enfatizando a presença psicológica em vez de detalhes decorativos. A identidade precisa da jovem permanece incerta, como é comum em muitos dos retratos de Modigliani desse período, que frequentemente apresentavam amigos, amantes ou crianças do bairro. Menina Jovem com Blusa Listrada foi provavelmente pintada em seu estúdio em Paris durante os últimos anos de sua vida, um tempo marcado tanto por uma produção prolífica quanto por turbulências pessoais. Após a morte prematura de Modigliani em 1920, suas obras passaram pelas mãos de vários colecionadores e comerciantes, ganhando reconhecimento e valor à medida que sua reputação crescia.

Hoje, a pintura se ergue como um testemunho de sua visão singular dentro da Escola de Paris, e está em uma coleção privada, ocasionalmente emprestada para exposições que celebram sua influência duradoura na retratística moderna.