Lorsque Amedeo Modigliani a peint Jeune Fille avec Blouse Rayée en 1917, il vivait à Montparnasse, Paris, pendant une période fébrile de création qui définirait sa courte carrière. Cette année-là, Modigliani a tenu sa première et unique exposition personnelle à la Galerie Berthe Weill, qui a été fermée par la police le jour de son ouverture pour indécence, un témoignage de l'audace et de la controverse entourant ses portraits. Alors que de nombreux nus de cette période ont suscité la colère des autorités, ses portraits de jeunes femmes, comme celui-ci, ont offert une exploration plus tranquille mais tout aussi radicale du caractère et de la forme. La peinture capture une jeune modèle à un moment de calme, son cou allongé et ses yeux en amande étant caractéristiques du style unique de Modigliani.

La blouse rayée, rendue en coups de pinceau lâches et rythmiques, attire le regard du spectateur vers ses bras croisés et sa posture réservée, suggérant à la fois innocence et introspection. Contrairement aux grands portraits formels de la tradition Académique, le sujet de Modigliani est accessible, son regard étant direct mais énigmatique. La perspective aplatie et les traits simplifiés rappellent l'influence des masques africains et du portrait de la Renaissance italienne, mais ici, l'individualité de la modèle est préservée dans le vocabulaire stylisé de l'artiste.

En contraste avec les représentations luxuriantes et détaillées de jeunes femmes par Renoir, l'approche de Modigliani est épurée, mettant l'accent sur la présence psychologique plutôt que sur le détail décoratif. L'identité précise de la jeune fille reste incertaine, comme c'est souvent le cas avec de nombreux portraits de Modigliani de cette période, qui mettaient souvent en scène des amis, des amants ou des enfants du quartier. Jeune Fille avec Blouse Rayée a probablement été peinte dans son studio parisien durant les dernières années de sa vie, une période marquée à la fois par une production prolifique et des tourments personnels. Après la mort prématurée de Modigliani en 1920, ses œuvres ont passé entre les mains de plusieurs collectionneurs et marchands, gagnant en reconnaissance et en valeur à mesure que sa réputation grandissait.

Aujourd'hui, la peinture se dresse comme un témoignage de sa vision singulière au sein de l'École de Paris, et elle est conservée dans une collection privée, prêtée occasionnellement pour des expositions qui célèbrent son influence durable sur le portrait moderne.