Cuando Amedeo Modigliani pintó Chica Joven con Blusa Rayada en 1917, vivía en Montparnasse, París, durante un período febril de creación que definiría su corta carrera. Ese año, Modigliani realizó su primera y única exposición individual en la Galería Berthe Weill, que fue cerrada por la policía el día de su inauguración por indecencia, un testimonio de la audacia y la controversia que rodeaban sus retratos. Mientras que muchos de sus desnudos de este período provocaron la ira de las autoridades, sus retratos de mujeres jóvenes, como este, ofrecieron una exploración más tranquila pero igualmente radical del carácter y la forma. La pintura captura a una joven sentada en un momento de quietud, su cuello alargado y ojos almendrados son característicos del estilo único de Modigliani.

La blusa rayada, representada en pinceladas sueltas y rítmicas, atrae la mirada del espectador hacia sus brazos cruzados y su postura reservada, sugiriendo tanto inocencia como introspección. A diferencia de los grandes retratos formales de la tradición Académica, el sujeto de Modigliani es accesible, su mirada es directa pero enigmática. La perspectiva aplanada y las características simplificadas recuerdan la influencia de las máscaras africanas y el retrato del Renacimiento italiano, pero aquí, la individualidad de la modelo se preserva dentro del vocabulario estilizado del artista.

En contraste con las lujosas y detalladas representaciones de mujeres jóvenes de Renoir, el enfoque de Modigliani es más austero, enfatizando la presencia psicológica sobre el detalle decorativo. La identidad precisa de la joven sigue siendo incierta, como es común con muchos de los retratos de Modigliani de este período, que a menudo presentaban amigos, amantes o niños del vecindario. Chica Joven con Blusa Rayada fue probablemente pintada en su estudio de París durante los últimos años de su vida, un tiempo marcado tanto por una producción prolífica como por turbulencias personales. Tras la prematura muerte de Modigliani en 1920, sus obras pasaron por las manos de varios coleccionistas y comerciantes, ganando reconocimiento y valor a medida que crecía su reputación.

Hoy en día, la pintura se erige como un testimonio de su visión singular dentro de la Escuela de París, y se encuentra en una colección privada, prestada ocasionalmente para exposiciones que celebran su influencia perdurable en el retrato moderno.