Als Amedeo Modigliani 1917 Junges Mädchen mit gestreiftem Blusen malte, lebte er in Montparnasse, Paris, während einer kreativen Phase, die seine kurze Karriere prägen sollte. In diesem Jahr hielt Modigliani seine erste und einzige Einzelausstellung in der Galerie Berthe Weill, die am Eröffnungstag von der Polizei wegen Unanständigkeit geschlossen wurde – ein Zeugnis für die Kühnheit und Kontroversen, die seine Porträts umgaben. Während viele seiner Akte aus dieser Zeit den Zorn der Behörden auf sich zogen, boten seine Porträts junger Frauen, wie dieses, eine ruhigere, aber ebenso radikale Erkundung von Charakter und Form. Das Gemälde zeigt eine junge Sitze in einem Moment der Stille, ihr langer Hals und die mandelförmigen Augen sind charakteristisch für den einzigartigen Stil von Modigliani.

Die gestreifte Bluse, die in lockeren, rhythmischen Pinselstrichen dargestellt ist, lenkt den Blick des Betrachters auf ihre verschränkten Arme und ihre zurückhaltende Haltung, was sowohl Unschuld als auch Introspektion suggeriert. Im Gegensatz zu den großen, formalen Porträts der Akademischen Tradition ist Modiglianis Sujet zugänglich, ihr Blick ist direkt, aber geheimnisvoll. Die abgeflachte Perspektive und die vereinfachten Merkmale erinnern an den Einfluss afrikanischer Masken und italienischer Renaissance-Porträtkunst, aber hier wird die Individualität der Sitze im stilisierten Vokabular des Künstlers bewahrt.

Im Gegensatz zu Renoirs üppigen, detaillierten Darstellungen junger Frauen ist Modiglianis Ansatz reduziert und betont die psychologische Präsenz über dekorative Details. Die genaue Identität des jungen Mädchens bleibt ungewiss, wie es bei vielen von Modiglianis Porträts aus dieser Zeit häufig der Fall ist, die oft Freunde, Geliebte oder Kinder aus der Nachbarschaft zeigten. Junges Mädchen mit gestreiftem Blusen wurde wahrscheinlich in seinem Pariser Atelier in den letzten Jahren seines Lebens gemalt, einer Zeit, die sowohl von produktiver Schaffenskraft als auch von persönlichem Aufruhr geprägt war. Nach Modiglianis frühem Tod im Jahr 1920 wechselten seine Werke durch die Hände mehrerer Sammler und Händler und gewannen an Anerkennung und Wert, während sein Ruf wuchs.

Heute steht das Gemälde als Zeugnis seiner einzigartigen Vision innerhalb der Schule von Paris und befindet sich in einer privaten Sammlung, die gelegentlich für Ausstellungen ausgeliehen wird, die seinen anhaltenden Einfluss auf die moderne Porträtkunst feiern.