Традиционная японская живопись: картины и художники

Главный национальный стиль традиционной японской живописи называют ямато-э — «живопись в японском стиле». Тезаурус Getty AAT пишет, что этот термин впервые употребили в середине IX века для работ, отличавшихся от картин китайского образца, кара-э; типичными темами были четыре времени года и знаменитые места, часто на ширмах и раздвижных дверях. Рядом развивалась живопись тушью в китайской манере, которую принесли дзенские монахи. А в эпоху Мэйдзи, чтобы отличать традиционную живопись от западной масляной, вошло в обиход слово нихонга — «японская живопись».

Источники: Тезаурус Getty AAT: ямато-э · Тезаурус Getty AAT: кара-э · JAANUS (словарь японского искусства): yamato-e · JAANUS: nihonga

Традиционное японское искусство — это искусства, которые Япония развивала в своих давно сложившихся формах: живопись и каллиграфия, скульптура, керамика, лак, металл, мечи и ткани. По тем же разделам национальные музеи Японии перечисляют свои национальные сокровища. Тезаурус Getty AAT отмечает, что слово ёга появилось в эпоху Мэйдзи (1868–1912), чтобы отличать живопись западного стиля от традиционной. Здесь речь о живописи; японской гравюре посвящена отдельная страница — укиё-э.

Источники: e-Museum: национальные сокровища и важные культурные ценности Японии · Тезаурус Getty AAT: ёга

Основные стили японской живописи — ямато-э, красочная придворная живопись в японском стиле, и живопись тушью в китайской манере, а также выросшие из них школы. Тезаурус Getty AAT называет школу Тоса, которая с XV по XIX век хранила ямато-э для императорского двора; школу Кано, которой в те же века покровительствовали военные правительства; римпа, начатую Таварая Сотацу и Хонъами Коэцу около 1600 года и возрождённую Огатой Корином и Сакаи Хоицу; нанга, вдохновлённую китайскими художниками-литераторами; и натуралистичную школу Маруяма в Киото. Укиё-э и нихонга появились позже.

Источники: Тезаурус Getty AAT: стили японской живописи · Тезаурус Getty AAT: школа Тоса · Тезаурус Getty AAT: школа Кано · Тезаурус Getty AAT: школа Сотацу — Корина (римпа) · Тезаурус Getty AAT: нанга · Тезаурус Getty AAT: школа Маруяма

Японская живопись тушью — суйбокуга, в просторечии суми-э — это живопись чёрной тушью тёмных и светлых тонов на шёлке или бумаге, где переходы туши создают свет, тень и объём. Её техника пришла из Китая; в Японии её распространили дзенские монахи, учившиеся там. Сэссю, побывавший в Китае, написал «Пейзаж в технике хабоку» 1495 года тушью, словно брошенной на бумагу, а Хасэгава Тохаку построил ширмы «Сосновый лес» почти целиком из туши и тумана.

Источники: JAANUS: suibokuga (живопись тушью) · JAANUS (словарь японского искусства): yamato-e · e-Museum: «Пейзаж в технике хабоку», Сэссю · e-Museum (Национальные институты культурного наследия Японии): ширмы «Сосновый лес»

Среди самых известных японских художников прошлого — мастер живописи тушью Сэссю (1420–1506?); Кано Эйтоку (1543–1590), которого каталог Токийского национального музея называет самым знаменитым художником своего времени; Хасэгава Тохаку (1539–1610); Таварая Сотацу и Огата Корин из школы римпа; Ито Дзякутю (1716–1800) и Маруяма Окё (1733–1795), чья школа в Киото стремилась к натуралистичной живописи. Кацусика Хокусай и Утагава Хиросигэ относятся к укиё-э.

Источники: e-Museum: «Пейзаж в технике хабоку», Сэссю · e-Museum: ширмы «Кипарис», Кано Эйтоку · e-Museum (Национальные институты культурного наследия Японии): ширмы «Сосновый лес» · Тезаурус Getty AAT: школа Сотацу — Корина (римпа) · Тезаурус Getty AAT: школа Маруяма

Среди самых известных японских картин — свитки «Повести о Гэндзи» XII века, свитки «Тёдзю-гига» с забавами зверей и людей из храма Кодзан-дзи, ширмы «Сосновый лес» Хасэгавы Тохаку и ширмы «Ирисы» Огаты Корина, которые Музей Нэдзу называет одним из символов истории японской живописи. Когда ищут знаменитую японскую картину с волной, обычно имеют в виду «Большую волну» Хокусая, но это гравюра на дереве — она на нашей странице об укиё-э.

Источники: JAANUS: emaki (горизонтальный свиток) · e-Museum: фрагмент свитков «Тёдзю-гига» · e-Museum (Национальные институты культурного наследия Японии): ширмы «Сосновый лес» · Музей Нэдзу: «Ирисы», Огата Корин

Бёбу — складная ширма из соединённых створок; стандартная японская ширма имеет шесть створок, высоту около 1,5 м и ширину около 3,5 м. Ширмы пришли из Китая и уже в VIII веке использовались при японском дворе, а к периоду Муромати их обычно делали парами. Бумажные петли тогда дали художникам почти непрерывную поверхность на всех створках, а золотой фон распространился в периоды Момояма и раннего Эдо — эпоху пышного убранства замков.

Источники: JAANUS: byoubu (складная ширма) · Тезаурус Getty AAT: складные ширмы

Японская живопись на свитках бывает двух форматов. Горизонтальный свиток, эмаки, рассказывает историю, его разворачивают справа налево, каждый раз на длину вытянутой руки; многие такие свитки длиной около 10 м. Вертикальный свиток, какэмоно, монтируют на бумагу или шёлк и вешают в нишу или на стену; в период Муромати он стал частью чайной церемонии. На наших изображениях картины показаны без монтажа.

Источники: JAANUS: emaki (горизонтальный свиток) · Тезаурус Getty AAT: эмакимоно · JAANUS: kakemono (вертикальный свиток) · Тезаурус Getty AAT: какэмоно (вертикальные свитки)

Школа Кано — школа художников, которой покровительствовали сменявшие друг друга военные правительства с конца периода Муромати до конца периода Эдо в 1868 году. Её основал Кано Масанобу (1434–1530), официальный живописец сёгунов Асикага, и она выросла в большую сеть мастерских, которая больше 200 лет держала в руках множество заказов. Её художники следовали китайским образцам Южной Сун и Юань и славились смелой живописью тушью. «Кипарис» Кано Эйтоку на сусальном золоте — знаменитый пример монументальной «золотой» живописи периода Момояма.

Источники: Тезаурус Getty AAT: школа Кано · e-Museum: «Чжоу Маошу любуется лотосами», Кано Масанобу · e-Museum: ширмы «Кипарис», Кано Эйтоку

Нихонга — буквально «японская живопись» — термин, который вошёл в обиход в эпоху Мэйдзи, чтобы отличать традиционную живопись от масляной живописи западного стиля. Её мастера писали старыми водорастворимыми и минеральными красками на шёлке и бумаге, но смешивали традиции школ Кано, римпа и Маруяма-Сидзё, а иногда добавляли западную светотень. Одним из её первопроходцев был Хисида Сюнсо (1874–1911).

Источники: JAANUS: nihonga · Тезаурус Getty ULAN: Хисида Сюнсо

Традиционную японскую живопись создавали школы художников для двора, сёгунов, храмов и богатых заказчиков, в основном на ширмах, раздвижных дверях и свитках. Укиё-э, возникшее в период Эдо (1615–1868), нашло широкий рынок среди горожан: тезаурус Getty AAT описывает его как жанр живописи и других техник, но прежде всего гравюры на дереве, посвящённый весёлым кварталам и театрам кабуки, который соединял реалистичный рассказ ранних свитков с декоративным стилем периодов Момояма и Эдо.

Источники: Тезаурус Getty AAT: укиё-э · Тезаурус Getty AAT: школа Кано · Тезаурус Getty AAT: школа Тоса

Да, если речь об известных картинах и художниках из нашего списка: художники умерли не позднее 1949 года, а картины созданы не позднее 1930-го, поэтому они в общественном достоянии в США и в странах, где авторское право действует 70 лет после смерти автора. Их можно скачать бесплатно и использовать как угодно, в том числе в коммерческих проектах. В некоторых странах есть свои правила для фотографий произведений искусства, поэтому, публикуя изображения за пределами США, проверьте местные нормы.

Источники: Библиотека Корнеллского университета: Copyright Term and the Public Domain