Pittura giapponese: l'arte giapponese tradizionale

La pittura giapponese tradizionale è la pittura del Giappone dal X secolo circa all'Ottocento, a inchiostro e colori minerali su paraventi, porte scorrevoli e rotoli. Il vocabolario artistico del Getty spiega che il termine yamato-e, «pittura in stile giapponese», si usò per la prima volta a metà del IX secolo per le opere diverse da quelle eseguite sotto l'influenza cinese, dette kara-e; i temi tipici erano le quattro stagioni e i luoghi celebri, spesso dipinti su paraventi e porte scorrevoli. Accanto a essa crebbe la pittura a inchiostro alla maniera cinese, portata dai monaci zen.

Fonti: Getty AAT: Yamato-e · Getty AAT: Kara-e · JAANUS (dizionario dell'arte giapponese): yamato-e

L'arte tradizionale giapponese comprende le arti che il Giappone ha praticato nelle sue forme storiche: pittura e calligrafia, scultura, ceramica, lacca, lavorazione dei metalli, spade e tessuti, le stesse categorie con cui i musei nazionali giapponesi elencano i loro Tesori nazionali. Il Getty nota che il termine yōga nacque nell'era Meiji (1868–1912) per distinguere la pittura in stile occidentale dagli stili tradizionali. Qui ci occupiamo della pittura; le stampe hanno una pagina propria, Ukiyo-e. Ikebana (l'arte di disporre i fiori), kintsugi (la riparazione della ceramica con l'oro) e origami (la carta piegata) sono arti diverse, che qui non trattiamo.

Fonti: e-Museum: Tesori nazionali e Beni culturali importanti · Getty AAT: Yōga

I principali stili della pittura giapponese sono lo yamato-e, la pittura di corte in stile giapponese dai colori vivaci, e la pittura a inchiostro alla maniera cinese, con le scuole nate da loro. Il Getty elenca la scuola Tosa, che mantenne vivo lo yamato-e per la corte imperiale dal XV al XIX secolo; la scuola Kano, protetta dai governi militari negli stessi secoli; il Rinpa, avviato da Tawaraya Sōtatsu e Hon'ami Kōetsu verso il 1600 e ripreso da Ogata Kōrin e Sakai Hōitsu; il Nanga, ispirato ai pittori letterati cinesi; e la scuola naturalistica Maruyama di Kyoto. L'ukiyo-e e il Nihonga vennero dopo.

Fonti: Getty AAT: Japanese painting styles · Getty AAT: Tosa School · Getty AAT: Kano School · Getty AAT: Sōtatsu-Korin School (Rimpa) · Getty AAT: Nanga · Getty AAT: Maruyama School

La pittura sumi-e, in giapponese più propriamente suibokuga, è la pittura a inchiostro nero, in toni scuri e chiari, su seta o carta: le gradazioni dell'inchiostro creano luce, ombra e volume. Le sue tecniche vennero dalla Cina e in Giappone si diffusero con i monaci zen che vi avevano studiato. Sesshū, che viaggiò in Cina, dipinse il suo «Paesaggio a inchiostro spezzato» del 1495 con l'inchiostro quasi gettato sulla carta, e Hasegawa Tōhaku costruì i suoi paraventi dei «Pini» quasi solo con inchiostro e nebbia.

Fonti: JAANUS: suibokuga (pittura a inchiostro) · JAANUS (dizionario dell'arte giapponese): yamato-e · e-Museum: Paesaggio a inchiostro spezzato, di Sesshū · e-Museum (Istituti nazionali per il patrimonio culturale del Giappone): paraventi dei Pini

Fra i pittori giapponesi tradizionali più famosi ci sono il pittore a inchiostro Sesshū (1420–1506?); Kano Eitoku (1543–1590), che il catalogo del Museo nazionale di Tokyo definisce il pittore più famoso del suo tempo; Hasegawa Tōhaku (1539–1610); Tawaraya Sōtatsu e Ogata Kōrin della scuola Rinpa; Itō Jakuchū (1716–1800); e Maruyama Ōkyo (1733–1795), la cui scuola di Kyoto puntava a una pittura naturalistica. Katsushika Hokusai e Utagawa Hiroshige appartengono invece all'ukiyo-e.

Fonti: e-Museum: Paesaggio a inchiostro spezzato, di Sesshū · e-Museum: paraventi dei Cipressi, di Kano Eitoku · e-Museum (Istituti nazionali per il patrimonio culturale del Giappone): paraventi dei Pini · Getty AAT: Sōtatsu-Korin School (Rimpa) · Getty AAT: Maruyama School

Fra i dipinti giapponesi più famosi ci sono i rotoli illustrati della «Storia di Genji» del XII secolo, i rotoli dei «Chōjū giga», le caricature di animali e uomini del tempio Kōzan-ji, i paraventi dei «Pini» di Hasegawa Tōhaku e i paraventi degli «Iris» di Ogata Kōrin, che il Museo Nezu considera una delle icone della storia della pittura giapponese. Chi cerca un famoso dipinto giapponese con un'onda di solito intende «La grande onda» di Hokusai, che però è una xilografia: è nella nostra pagina sull'ukiyo-e.

Fonti: JAANUS: emaki (rotolo orizzontale) · e-Museum: frammento dei Chōjū giga (caricature di animali e uomini) · e-Museum (Istituti nazionali per il patrimonio culturale del Giappone): paraventi dei Pini · Museo Nezu: Iris, di Ogata Kōrin

Il byōbu è un paravento pieghevole fatto di pannelli uniti; il paravento giapponese standard ha sei ante ed è alto circa 1,5 m e largo 3,5 m. I paraventi vennero dalla Cina ed erano in uso alla corte giapponese già nell'VIII secolo; nel periodo Muromachi si facevano di solito in coppia. Le cerniere di carta davano allora ai pittori una superficie quasi continua su tutte le ante, e i fondi in foglia d'oro si diffusero nei periodi Momoyama e primo Edo, l'età delle audaci decorazioni dei castelli.

Fonti: JAANUS: byoubu (paravento) · Getty AAT: folding screens (paraventi)

I rotoli dipinti giapponesi hanno due formati. Il rotolo orizzontale, emaki, racconta una storia e si svolge da destra a sinistra un tratto alla volta, lungo più o meno quanto un braccio; molti sono lunghi circa 10 metri. Il rotolo verticale, kakemono, è montato su carta o seta e si appende in una nicchia o a una parete; nel periodo Muromachi si legò alla cerimonia del tè. Le nostre immagini mostrano i dipinti senza il loro montaggio.

Fonti: JAANUS: emaki (rotolo orizzontale) · Getty AAT: emakimono · JAANUS: kakemono (rotolo verticale) · Getty AAT: kakemonos (rotoli verticali)

Il Rinpa è una scuola di pittura giapponese avviata verso il 1600 da Tawaraya Sōtatsu e Hon'ami Kōetsu, ripresa nel Settecento da Ogata Kōrin e nell'Ottocento da Sakai Hōitsu; il nome viene dall'ultima sillaba del nome di Kōrin. Il Getty ne descrive lo stile decorativo, i colori delicati e l'attenta osservazione della natura, con oro e argento su paraventi e ventagli. L'Art Institute of Chicago aggiunge che per le sue composizioni audaci a volte era detta «scuola decorativa».

Fonti: Getty AAT: Sōtatsu-Korin School (Rimpa) · Art Institute of Chicago: Ipomee, di Suzuki Kiitsu

Il Nihonga, letteralmente «pittura in stile giapponese», è il termine nato nell'era Meiji per distinguere la pittura tradizionale da quella a olio in stile occidentale. I suoi pittori usavano gli antichi pigmenti minerali, solubili in acqua, su seta e carta, ma fondevano le tradizioni Kano, Rinpa e Maruyama-Shijō e a volte aggiungevano il chiaroscuro occidentale. Hishida Shunsō (1874–1911) fu uno dei suoi pionieri.

Fonti: JAANUS: nihonga · Getty ULAN: Hishida Shunsō

La pittura giapponese tradizionale era opera di scuole di pittori al servizio della corte, degli shōgun, dei templi e di ricchi committenti, soprattutto su paraventi, porte scorrevoli e rotoli. L'ukiyo-e, nato nel periodo Edo (1615–1868), si creò un ampio mercato popolare fra le classi medie: il Getty lo descrive come un genere della pittura e di altre tecniche, ma soprattutto della xilografia, dedicato ai quartieri di piacere e ai teatri kabuki, che univa il racconto realistico dei rotoli più antichi allo stile decorativo dei periodi Momoyama ed Edo.

Fonti: Getty AAT: Ukiyo-e · Getty AAT: Kano School · Getty AAT: Tosa School

Un'influenza enorme, arrivata soprattutto attraverso le stampe ukiyo-e. Quando il Giappone riaprì i commerci con l'Occidente, negli anni Cinquanta dell'Ottocento, in Francia nacque una vera passione per l'arte e il design giapponesi, che il critico Philippe Burty, nei primi anni Settanta, chiamò Giapponismo, scrive la Tate. La bidimensionalità, i colori vivi e la stilizzazione delle xilografie giapponesi segnarono la pittura moderna dall'Impressionismo in poi, oltre all'Art nouveau; in Gran Bretagna il tramite principale fu Whistler. Van Gogh copiò a olio due stampe di Hiroshige nel 1887, oggi al Van Gogh Museum.

Fonti: Tate: Japonisme · Van Gogh Museum: Bridge in the Rain (da Hiroshige) · Van Gogh Museum: Flowering Plum Orchard (da Hiroshige)

Sì, per i dipinti famosi e i pittori presentati: i pittori sono morti entro il 1949 e i dipinti sono stati realizzati entro il 1930, quindi sono di pubblico dominio negli Stati Uniti e nei Paesi in cui il diritto d'autore scade 70 anni dopo la morte dell'artista. Puoi scaricarli gratis e usarli per qualsiasi scopo, anche per progetti commerciali. Alcuni Paesi hanno regole proprie sulle fotografie di opere d'arte: verificale se pubblichi fuori dagli Stati Uniti.

Fonti: Biblioteca della Cornell University: Copyright Term and the Public Domain