Japanische Malerei: traditionelle japanische Kunst

Japanische Malerei meint in der Kunst meist die traditionelle Malerei Japans vom 10. bis zum 19. Jahrhundert, mit Tusche und mineralischen Farben auf Stellschirmen, Schiebetüren und Rollbildern. Laut dem Kunstvokabular des Getty kam der Begriff Yamato-e, Malerei im japanischen Stil, Mitte des 9. Jahrhunderts für Werke auf, die sich von der chinesisch geprägten Malerei, Kara-e genannt, unterschieden; typische Themen waren die vier Jahreszeiten und berühmte Orte, oft auf Stellschirmen und Schiebetüren. Daneben wuchs die Tuschmalerei nach chinesischer Art heran, die Zen-Mönche nach Japan brachten.

Quellen: Getty AAT: Yamato-e · Getty AAT: Kara-e · JAANUS (Wörterbuch der japanischen Kunst): yamato-e

Traditionelle japanische Kunst umfasst die Künste, die Japan in seinen eigenen, lange gewachsenen Formen pflegte: Malerei und Kalligrafie, Skulptur, Keramik, Lackkunst, Metallarbeiten, Schwerter und Textilien – dieselben Gattungen, unter denen Japans Nationalmuseen ihre Nationalschätze verzeichnen. Das Kunstvokabular des Getty bemerkt, dass das Wort Yōga in der Meiji-Zeit (1868–1912) geprägt wurde, um Malerei im westlichen Stil von den traditionellen Stilen zu unterscheiden. Die Holzschnitte, die viele mit japanischer Kunst verbinden, gehören zum Ukiyo-e und haben eine eigene Seite.

Quellen: e-Museum: National Treasures and Important Cultural Properties · Getty AAT: Yōga

Die wichtigsten Stile der japanischen Malerei sind Yamato-e, die farbenfrohe Malerei im japanischen Stil am Kaiserhof, und die Tuschmalerei nach chinesischer Art, dazu die Schulen, die aus ihnen hervorgingen. Das Kunstvokabular des Getty nennt die Tosa-Schule, die das Yamato-e vom 15. bis zum 19. Jahrhundert für den Kaiserhof pflegte; die von Kano Masanobu gegründete Kano-Schule, von den Militärregierungen derselben Jahrhunderte gefördert; Rinpa, um 1600 von Tawaraya Sōtatsu und Hon’ami Kōetsu begonnen und von Ogata Kōrin, nach dessen Namen die Schule heißt, und Sakai Hōitsu erneuert; Nanga nach chinesischen Gelehrtenmalern und die naturnahe Maruyama-Schule in Kyoto. Später kamen Ukiyo-e und Nihonga hinzu.

Quellen: Getty AAT: Japanese painting styles · Getty AAT: Tosa School · Getty AAT: Kano School · Getty AAT: Sōtatsu-Korin School (Rimpa) · Getty AAT: Nanga · Getty AAT: Maruyama School

Japanische Tuschmalerei, Suibokuga oder umgangssprachlich Sumi-e, ist Malerei mit schwarzer Tusche in hellen und dunklen Abstufungen auf Seide oder Papier; aus den Abstufungen der Tusche entstehen Licht, Schatten und Volumen. Ihre Techniken kamen aus China, und in Japan verbreitete sie sich mit Zen-Mönchen, die dort studiert hatten. Sesshū, der selbst nach China reiste, malte 1495 seine „Landschaft in gebrochener Tusche“ mit scheinbar aufs Papier geschleuderter Tusche, und Hasegawa Tōhaku baute seinen „Kiefernwald“ fast nur aus Tusche und Nebel.

Quellen: JAANUS: suibokuga (ink painting) · JAANUS (Wörterbuch der japanischen Kunst): yamato-e · e-Museum: Sesshū, Landscape with broken ink · e-Museum (National Institutes for Cultural Heritage, Japan): Pine Trees screen

Zu den berühmtesten Malern der traditionellen japanischen Malerei gehören der Tuschmaler Sesshū (1420–1506?); Kano Eitoku (1543–1590), den der Katalog des Nationalmuseums Tokio den berühmtesten Maler seiner Zeit nennt; Hasegawa Tōhaku (1539–1610); Tawaraya Sōtatsu und Ogata Kōrin aus der Rinpa-Schule; Itō Jakuchū (1716–1800) und Maruyama Ōkyo (1733–1795), dessen Schule in Kyoto eine naturgetreue Malerei anstrebte. Katsushika Hokusai und Utagawa Hiroshige gehören zum Ukiyo-e.

Quellen: e-Museum: Sesshū, Landscape with broken ink · e-Museum: Kano Eitoku, Cypress Trees screen · e-Museum (National Institutes for Cultural Heritage, Japan): Pine Trees screen · Getty AAT: Sōtatsu-Korin School (Rimpa) · Getty AAT: Maruyama School

Zu den berühmtesten japanischen Gemälden gehören die Querrollen zur „Geschichte vom Prinzen Genji“ aus dem 12. Jahrhundert, die Bildrollen der tollenden Tiere (Chōjū-giga) aus dem Tempel Kōzan-ji, Hasegawa Tōhakus Stellschirme „Kiefernwald“ und Ogata Kōrins „Schwertlilien“, die das Nezu-Museum eine der Ikonen der japanischen Malereigeschichte nennt. Wer nach einem berühmten japanischen Bild mit einer Welle sucht, meint meist Hokusais „Große Welle“; sie ist ein Holzschnitt und steht auf unserer Seite zum Ukiyo-e.

Quellen: JAANUS: emaki (handscroll) · e-Museum: Detached Segment of Caricatures of Frolicking Animals and People · e-Museum (National Institutes for Cultural Heritage, Japan): Pine Trees screen · Nezu-Museum: Ogata Kōrin, Irises

Ein Byōbu ist ein Stellschirm aus mehreren verbundenen Feldern; der übliche japanische Schirm hat sechs Felder und ist etwa 1,5 m hoch und 3,5 m breit. Stellschirme kamen aus China und wurden am japanischen Hof schon im 8. Jahrhundert benutzt; in der Muromachi-Zeit fertigte man sie meist paarweise. Scharniere aus Papier boten den Malern nun eine fast ununterbrochene Fläche über alle Felder, und Goldgründe verbreiteten sich in der Momoyama- und frühen Edo-Zeit, dem Zeitalter prunkvoller Burgausstattungen.

Quellen: JAANUS: byoubu (folding screen) · Getty AAT: folding screens

Japanische Rollbilder gibt es in zwei Formaten. Die Querrolle, Emaki, erzählt eine Geschichte und wird von rechts nach links Armlänge um Armlänge aufgerollt; viele sind etwa 10 m lang. Die Hängerolle, Kakemono, ist auf Papier oder Seide montiert und wird in einer Wandnische oder an einer Wand aufgehängt; in der Muromachi-Zeit wurde sie eng mit der Teezeremonie verbunden. Unsere Abbildungen zeigen die Gemälde ohne ihre Montierung.

Quellen: JAANUS: emaki (handscroll) · Getty AAT: emakimono · JAANUS: kakemono (hanging scroll) · Getty AAT: kakemonos (hanging scrolls)

Nihonga, wörtlich Malerei im japanischen Stil, ist der Begriff, der in der Meiji-Zeit aufkam, um die traditionelle Malerei von der Ölmalerei westlicher Art zu unterscheiden. Ihre Maler nutzten die alten wasserlöslichen und mineralischen Pigmente auf Seide und Papier, verbanden aber die Traditionen der Kano-, der Rinpa- und der Maruyama-Shijō-Schule und übernahmen bisweilen westliche Schattierung. Hishida Shunsō (1874–1911) war einer ihrer Wegbereiter; Uemura Shōens „Flamme“ von 1918 in unserer Liste ist ein Nihonga-Gemälde.

Quellen: JAANUS: nihonga · Getty ULAN: Hishida Shunsō

Die japanische Malerei kreist um Natur und Jahreszeiten. Zu den typischen Themen des Yamato-e zählt das Kunstvokabular des Getty die vier Jahreszeiten und Bilder berühmter Orte; eng verbunden war diese Malerei mit der japanischen Dichtung, deren Inhalte oft als Bilder auf Stellschirme und Schiebetüren übertragen wurden. Kirschblüte und Herbstahorn stehen für Frühling und Herbst: Tosa Mitsuoki malte ein Stellschirmpaar mit einem blühenden Kirschbaum und einem Ahorn in Rot und Gold, an deren Zweigen Gedichtstreifen hängen. Höflinge pflegten beim Betrachten des Laubs klassische Gedichte zu zitieren, erklärt das Art Institute of Chicago.

Quellen: Getty AAT: Yamato-e · Art Institute of Chicago: Flowering Cherry and Autumn Maples with Poem Slips

Die traditionelle japanische Malerei entstand in Malerschulen für den Kaiserhof, die Shogune, Tempel und wohlhabende Auftraggeber, meist auf Stellschirmen, Schiebetüren und Rollbildern. Ukiyo-e, das in der Edo-Zeit (1615–1868) aufkam, erschloss einen breiten Markt im Bürgertum: Das Kunstvokabular des Getty beschreibt es als Gattung der Malerei und anderer Techniken, vor allem aber des Holzschnitts, mit den Freudenvierteln und Kabuki-Theatern im Mittelpunkt, das die realistische Erzählweise älterer Rollbilder mit dem dekorativen Stil der Momoyama- und Edo-Zeit verband. Mehr dazu auf unserer Seite zum Ukiyo-e.

Quellen: Getty AAT: Ukiyo-e · Getty AAT: Kano School · Getty AAT: Tosa School

Ja, für die berühmten Gemälde und die vorgestellten Maler: Die Maler starben spätestens 1949, und die Gemälde entstanden bis 1930. Sie sind daher in den USA gemeinfrei und ebenso in Ländern, in denen das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers endet. Sie können sie kostenlos herunterladen und für jeden Zweck nutzen, auch kommerziell. Einige Länder haben eigene Regeln für Fotografien von Kunstwerken; prüfen Sie diese, wenn Sie außerhalb der USA veröffentlichen.

Quellen: Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain