Peinture japonaise traditionnelle et art japonais

La peinture japonaise traditionnelle est la peinture du Japon pratiquée du Xe au XIXe siècle environ, à l'encre et aux couleurs minérales, sur des paravents, des portes coulissantes et des rouleaux. Le vocabulaire d'art du Getty indique que le terme yamato-e, « peinture à la japonaise », est apparu au milieu du IXe siècle pour distinguer ces œuvres des peintures faites sous influence chinoise, appelées kara-e ; ses thèmes typiques étaient les quatre saisons et les lieux célèbres, souvent peints sur des paravents et des portes coulissantes. La peinture à l'encre à la chinoise, apportée par les moines zen, s'est développée à côté.

Sources : Getty AAT : Yamato-e · Getty AAT : Kara-e · JAANUS (dictionnaire de l'art japonais) : yamato-e

L'art japonais traditionnel désigne les arts que le Japon pratiquait dans ses formes établies de longue date : peinture et calligraphie, sculpture, céramique, laque, métal, sabres et textiles, les catégories mêmes sous lesquelles les musées nationaux japonais classent leurs Trésors nationaux. Le vocabulaire d'art du Getty note que le mot yōga a été forgé à l'ère Meiji (1868–1912) pour distinguer la peinture de style occidental des styles traditionnels. Nous traitons ici de la peinture ; les estampes gravées sur bois ont leur propre page, l'estampe japonaise (ukiyo-e).

Sources : e-Museum : National Treasures and Important Cultural Properties · Getty AAT : Yōga

Les grands styles de la peinture japonaise sont le yamato-e, peinture colorée de la cour « à la japonaise », et la peinture à l'encre à la chinoise, avec les écoles qui en sont issues. Le vocabulaire d'art du Getty cite l'école Tosa, qui a maintenu le yamato-e pour la cour impériale du XVe au XIXe siècle ; l'école Kanō, protégée par les gouvernements militaires pendant les mêmes siècles ; le Rinpa, fondé vers 1600 par Tawaraya Sōtatsu et Hon'ami Kōetsu et ranimé par Ogata Kōrin et Sakai Hōitsu ; le Nanga, inspiré des peintres lettrés chinois ; et l'école naturaliste Maruyama, à Kyoto. L'ukiyo-e et le Nihonga sont venus plus tard.

Sources : Getty AAT : Japanese painting styles · Getty AAT : Tosa School · Getty AAT : Kano School · Getty AAT : Sōtatsu-Korin School (Rimpa) · Getty AAT : Nanga · Getty AAT : Maruyama School

La peinture japonaise à l'encre, le suibokuga ou plus familièrement sumi-e, est une peinture à l'encre noire, en tons sombres et clairs, sur soie ou sur papier, qui rend la lumière, l'ombre et le volume par des dégradés d'encre. Ses techniques viennent de Chine ; au Japon, elle s'est répandue avec les moines zen qui y avaient étudié. Sesshū, qui avait voyagé en Chine, a peint son Paysage à l'encre brisée de 1495 avec une encre comme jetée sur le papier, et Hasegawa Tōhaku a construit ses Paravents aux pins presque uniquement d'encre et de brume.

Sources : JAANUS : suibokuga (ink painting) · JAANUS (dictionnaire de l'art japonais) : yamato-e · e-Museum : Landscape with broken ink, by Sesshū · e-Museum (Instituts nationaux du patrimoine culturel, Japon) : Pine Trees screen

Parmi les peintres japonais traditionnels les plus célèbres figurent le peintre à l'encre Sesshū (1420–1506 ?) ; Kanō Eitoku (1543–1590), que le catalogue du musée national de Tokyo présente comme le peintre le plus célèbre de son temps ; Hasegawa Tōhaku (1539–1610) ; Tawaraya Sōtatsu et Ogata Kōrin, de l'école Rinpa ; Itō Jakuchū (1716–1800) ; et Maruyama Ōkyo (1733–1795), dont l'école, à Kyoto, visait une peinture naturaliste. Katsushika Hokusai et Utagawa Hiroshige appartiennent à l'ukiyo-e, l'estampe japonaise.

Sources : e-Museum : Landscape with broken ink, by Sesshū · e-Museum : Cypress Trees screen, by Kano Eitoku · e-Museum (Instituts nationaux du patrimoine culturel, Japon) : Pine Trees screen · Getty AAT : Sōtatsu-Korin School (Rimpa) · Getty AAT : Maruyama School

Parmi les peintures japonaises les plus connues figurent les rouleaux illustrés du Dit du Genji (XIIe siècle), les rouleaux du Chōjū-giga (caricatures d'animaux) du temple Kōzan-ji, les Paravents aux pins d'Hasegawa Tōhaku et les Paravents aux iris d'Ogata Kōrin, que le musée Nezu compte parmi les icônes de l'histoire de la peinture japonaise. Beaucoup de ceux qui cherchent « la vague », la célèbre peinture japonaise, pensent en fait à La Grande Vague d'Hokusai, qui est une estampe gravée sur bois : elle figure sur notre page estampe japonaise (ukiyo-e).

Sources : JAANUS : emaki (handscroll) · e-Museum : Detached Segment of Caricatures of Frolicking Animals and People · e-Museum (Instituts nationaux du patrimoine culturel, Japon) : Pine Trees screen · Musée Nezu : Irises, by Ogata Kōrin

Un byōbu est un paravent fait de panneaux assemblés ; le paravent japonais standard compte six feuilles et mesure environ 1,5 m de haut sur 3,5 m de large. Venus de Chine, les paravents étaient utilisés à la cour du Japon dès le VIIIe siècle, et à l'époque de Muromachi on les faisait généralement par paires. Des charnières de papier offraient alors aux peintres une surface presque continue d'une feuille à l'autre, et les fonds à la feuille d'or se sont répandus aux époques Momoyama et du début d'Edo, l'âge des grands décors de châteaux.

Sources : JAANUS : byoubu (folding screen) · Getty AAT : folding screens

La peinture japonaise sur rouleau existe sous deux formes. Le rouleau horizontal, emaki, raconte une histoire et se déroule de droite à gauche, section par section, entre les deux mains ; beaucoup mesurent environ 10 m. Le rouleau vertical, kakemono, est monté sur papier ou sur soie et suspendu dans une alcôve ou contre un mur ; il s'est lié à la cérémonie du thé à l'époque de Muromachi. Nos images montrent les peintures sans leur montage.

Sources : JAANUS : emaki (handscroll) · Getty AAT : emakimono · JAANUS : kakemono (hanging scroll) · Getty AAT : kakemonos (hanging scrolls)

Le Rinpa est une école de peinture japonaise fondée vers 1600 par Tawaraya Sōtatsu et Hon'ami Kōetsu, ranimée au XVIIIe siècle par Ogata Kōrin puis au XIXe siècle par Sakai Hōitsu ; son nom vient de la dernière syllabe du nom de Kōrin. Le vocabulaire d'art du Getty décrit son style décoratif, ses couleurs délicates et son observation attentive de la nature, avec de l'or et de l'argent sur les paravents et les éventails. L'Art Institute of Chicago ajoute qu'on l'a parfois appelée l'école décorative, pour ses compositions audacieuses.

Sources : Getty AAT : Sōtatsu-Korin School (Rimpa) · Art Institute of Chicago : Morning Glories, by Suzuki Kiitsu

L'école Kanō est une école de peintres protégée par les gouvernements militaires successifs, de la fin de l'époque de Muromachi à la fin de l'époque d'Edo, en 1868. Fondée par Kanō Masanobu (1434–1530), peintre officiel des shoguns Ashikaga, elle est devenue un vaste réseau qui a contrôlé de nombreuses commandes pendant plus de 200 ans. Ses peintres suivaient les modèles chinois des Song du Sud et des Yuan et étaient connus pour leur peinture à l'encre vigoureuse. Le Paravent aux cyprès de Kanō Eitoku, sur fond d'or, est un exemple célèbre de la peinture monumentale sur or de l'époque Momoyama.

Sources : Getty AAT : Kano School · e-Museum : Zhou Maoshu Admiring Lotuses, by Kanō Masanobu · e-Museum : Cypress Trees screen, by Kano Eitoku

Le Nihonga, littéralement « peinture de style japonais », est le terme apparu à l'ère Meiji pour distinguer la peinture traditionnelle de la peinture à l'huile de style occidental. Ses peintres employaient les anciens pigments minéraux, solubles à l'eau, sur soie et sur papier, mais mêlaient les traditions Kanō, Rinpa et Maruyama-Shijō, en ajoutant parfois un modelé à l'occidentale. Hishida Shunsō (1874–1911) fut l'un de ses pionniers.

Sources : JAANUS : nihonga · Getty ULAN : Hishida Shunsō

La peinture japonaise traditionnelle était l'œuvre d'écoles de peintres travaillant pour la cour, les shoguns, les temples et de riches commanditaires, surtout sur des paravents, des portes coulissantes et des rouleaux. L'ukiyo-e, né à l'époque d'Edo (1615–1868), s'est créé un large marché populaire auprès des classes moyennes : le vocabulaire d'art du Getty le décrit comme un genre de la peinture et d'autres techniques, mais avant tout de la gravure sur bois, centré sur les quartiers de plaisir et les théâtres kabuki, qui mêlait le récit réaliste des anciens rouleaux au style décoratif des époques Momoyama et Edo.

Sources : Getty AAT : Ukiyo-e · Getty AAT : Kano School · Getty AAT : Tosa School

Oui, pour les peintures célèbres et les peintres présentés ici : les peintres sont morts en 1949 au plus tard et les peintures datent de 1930 au plus tard ; elles sont donc dans le domaine public aux États-Unis et dans les pays où le droit d'auteur s'éteint 70 ans après la mort de l'artiste. Vous pouvez les télécharger gratuitement et les utiliser librement, y compris pour des projets commerciaux. Quelques pays ont leurs propres règles sur les photographies d'œuvres d'art : vérifiez-les si vous publiez hors des États-Unis.

Sources : Bibliothèque de l'université Cornell : Copyright Term and the Public Domain