Als Das verzogene Kind 1742 aus dem Atelier von François Boucher hervorging, wurde es schnell zu einem Gesprächsthema unter den Pariser Sammlern wegen seiner spielerischen, aber scharfen Satire auf die Erziehung von Kindern aus der Oberschicht. In einer Zeit, in der die Erziehung und Aufzucht von Kindern heftig diskutiert wurden, traf Bouchers Darstellung eines verwöhnten Kindes einen Nerv. Der Titel des Gemäldes, der "Das verwöhnte Kind" bedeutet, war nicht von Boucher selbst, sondern wurde bald durch Kataloge und Salonklatsch angehängt und spiegelte die sozialen Ängste der französischen Elite am Vorabend der Aufklärungsreformen wider.

Im Gegensatz zu seinen mythologischen Szenen richtete Boucher hier seinen scharfen Blick auf die zeitgenössischen Sitten und bot eine subtile Kritik unter dem oberflächlichen Charme. Im Zentrum der Szene sitzt ein junges Mädchen, prunkvoll gekleidet in Seide und Spitze, auf einem Thron zwischen verstreuten Spielzeugen und Süßigkeiten, ihr Ausdruck ist eine Mischung aus Launenhaftigkeit und Triumph. Eine gestresste Amme versucht, sie zu besserem Verhalten zu bewegen, während ein kleiner Hund—Symbol der Loyalität—zuschaut, ignoriert. Die luxuriösen Stoffe, die Fülle an Spielzeugen und die imperiale Geste des Kindes sprechen von einer Welt des Überflusses und der Verwöhnung.

Bouchers sanfte, pastellfarbene Palette und seine zarte Pinselstrich verleihen der Szene eine trügerische Sanftheit, die den zugrunde liegenden sozialen Kommentar verbirgt. Im Vergleich zu den späteren sentimentalen Darstellungen der Kindheit von Jean-Baptiste Greuze ist Bouchers Ansatz ironischer und legt die Konsequenzen ungebremster Zuneigung und Privilegien offen. Die genauen Ursprünge von Das verzogene Kind bleiben etwas im Dunkeln, was typisch für viele von Bouchers Genrebildern ist, die oft für private Kunden statt für öffentliche Aufträge produziert wurden. Obwohl der ursprüngliche Auftraggeber unbekannt ist, zeigen Aufzeichnungen, dass das Werk 1742 im Pariser Salon ausgestellt wurde, wo es sowohl Bewunderung als auch Kritik für seine Offenheit erregte.

Im Laufe der Jahrhunderte durchlief das Gemälde mehrere bedeutende französische Sammlungen, bevor es im 19. Jahrhundert auf den internationalen Kunstmarkt gelangte. Heute steht es als Zeugnis für die Vielseitigkeit von François Boucher, die dekorative Eleganz des Rokoko mit einem scharfen, beobachtenden Witz verbindend, der auf das kommende Zeitalter der sozialen Kritik hinweist.