Cuando Das verzogene Kind emergió del estudio de François Boucher en 1742, rápidamente se convirtió en un tema de conversación entre los coleccionistas parisinos por su sátira juguetona pero incisiva de la crianza de los niños de clase alta. En una época en la que la educación y la crianza de los niños eran objeto de intensos debates, la representación de un niño mimado por parte de Boucher tocó una fibra sensible. El título de la pintura, que significa "El Niño Consentido", no fue obra de Boucher, pero pronto se asoció a través de catálogos y chismes de salón, reflejando las ansiedades sociales de la élite francesa en vísperas de las reformas de la Ilustración.

A diferencia de sus escenas mitológicas, aquí Boucher dirigió su aguda mirada a las costumbres contemporáneas, ofreciendo una crítica astuta bajo el encanto superficial. En el corazón de la escena, una joven vestida lujosamente con sedas y encajes se sienta en un trono entre juguetes y dulces esparcidos, su expresión es una mezcla de petulancia y triunfo. Una niñera agobiada intenta persuadirla para que se comporte mejor, mientras un pequeño perro—símbolo de lealtad—observa, ignorado. Los lujosos tejidos, la abundancia de juguetes y el gesto imperioso de la niña hablan de un mundo de exceso y indulgencia.

La suave paleta pastel de Boucher y su delicada pincelada otorgan a la escena una engañosa suavidad, ocultando el comentario social subyacente. Comparado con las posteriores representaciones sentimentales de la infancia de Jean-Baptiste Greuze, el enfoque de Boucher es más irónico, exponiendo las consecuencias del afecto y privilegio desmedidos. Los orígenes precisos de Das verzogene Kind siguen siendo algo oscuros, típico de muchas de las pinturas de género de Boucher, que a menudo se producían para clientes privados en lugar de comisiones públicas. Aunque se desconoce el patrocinador original, los registros muestran que la obra fue exhibida en el Salón de París de 1742, donde atrajo tanto admiración como críticas por su franqueza.

A lo largo de los siglos, la pintura pasó por varias colecciones francesas prominentes antes de entrar en el mercado internacional de arte en el siglo XIX. Hoy en día, se erige como un testimonio de la versatilidad de François Boucher, uniendo la elegancia decorativa del Rococó con un agudo ingenio observacional que insinúa la próxima era de crítica social.