Quando Das verzogene Kind surgiu do estúdio de François Boucher em 1742, rapidamente se tornou um ponto de conversa entre os colecionadores parisienses por sua sátira brincalhona, mas incisiva, da criação de filhos da alta classe. Em uma época em que a educação e a criação de crianças eram intensamente debatidas, a representação de uma criança mimada por Boucher tocou uma ferida. O título da pintura, que significa "A Criança Mimada", não foi dado por Boucher, mas logo se associou através de catálogos e fofocas de salão, refletindo as ansiedades sociais da elite francesa à beira das reformas da Ilustração.

Ao contrário de suas cenas mitológicas, aqui Boucher voltou seu olhar perspicaz para os costumes contemporâneos, oferecendo uma crítica astuta sob o charme superficial. No centro da cena, uma jovem, ricamente vestida em sedas e rendas, está entronizada entre brinquedos e doces espalhados, sua expressão é uma mistura de petulância e triunfo. Uma babá aflita tenta convencê-la a se comportar melhor, enquanto um pequeno cachorro—símbolo de lealdade—observa, ignorado. Os tecidos luxuosos, a abundância de brinquedos e o gesto imperioso da criança falam de um mundo de excessos e indulgência.

A suave paleta pastel de Boucher e sua delicada pincelada conferem à cena uma suavidade enganosa, mascarando o comentário social subjacente. Comparado às representações sentimentais da infância de Jean-Baptiste Greuze, a abordagem de Boucher é mais irônica, expondo as consequências do afeto e privilégio descontrolados. As origens precisas de Das verzogene Kind permanecem um tanto obscuras, típico de muitas das pinturas de gênero de Boucher, que frequentemente eram produzidas para clientes privados em vez de comissões públicas. Embora o patrono original seja desconhecido, registros mostram que a obra foi exibida no Salão de Paris de 1742, onde atraiu tanto admiração quanto críticas por sua franqueza.

Ao longo dos séculos, a pintura passou por várias coleções francesas proeminentes antes de entrar no mercado internacional de arte no século XIX. Hoje, ela se ergue como um testemunho da versatilidade de François Boucher, unindo a elegância decorativa do Rococó com uma aguda sagacidade observacional que insinua a próxima era de crítica social.