Quando Das verzogene Kind emerse dallo studio di François Boucher nel 1742, divenne rapidamente un argomento di conversazione tra i collezionisti parigini per la sua satira giocosa ma incisiva della genitorialità della classe alta. In un'epoca in cui l'educazione e l'educazione dei bambini erano oggetto di accesi dibattiti, la rappresentazione di un bambino viziato da parte di Boucher colpì un nervo. Il titolo del dipinto, che significa "Il Bambino Viziato", non era di Boucher, ma si attaccò presto attraverso cataloghi e pettegolezzi di salone, riflettendo le ansie sociali dell'élite francese alla vigilia delle riforme dell'Illuminismo.

A differenza delle sue scene mitologiche, qui Boucher rivolse il suo occhio acuto alle maniere contemporanee, offrendo una critica astuta sotto il fascino superficiale. Al centro della scena, una giovane ragazza, vestita lussuosamente in seta e pizzo, siede sul trono tra giocattoli e dolci sparsi, la sua espressione è un misto di petulanza e trionfo. Una balia affaticata cerca di convincerla a comportarsi meglio, mentre un piccolo cane—simbolo di lealtà—osserva, ignorato. I tessuti lussuosi, l'abbondanza di giocattoli e il gesto imperioso della bambina parlano di un mondo di eccesso e indulgenza.

La morbida palette pastello di Boucher e la sua delicata pennellata conferiscono alla scena una dolcezza ingannevole, mascherando il commento sociale sottostante. Rispetto alle successive rappresentazioni sentimentali dell'infanzia di Jean-Baptiste Greuze, l'approccio di Boucher è più ironico, esponendo le conseguenze dell'affetto e del privilegio sfrenati. Le origini precise di Das verzogene Kind rimangono in parte oscure, tipiche di molti dei dipinti di genere di Boucher, che spesso venivano prodotti per clienti privati piuttosto che per commissioni pubbliche. Sebbene il committente originale sia sconosciuto, i registri mostrano che l'opera fu esposta al Salon di Parigi del 1742, dove suscitò sia ammirazione che critiche per la sua franchezza.

Nel corso dei secoli, il dipinto passò attraverso diverse collezioni francesi di spicco prima di entrare nel mercato internazionale dell'arte nel XIX secolo. Oggi, si erge come un testimone della versatilità di François Boucher, collegando l'eleganza decorativa del Rococò con un acuto spirito osservativo che preannuncia l'era imminente della critica sociale.