Als François Boucher Fontaine avec deux amours dont l'un est agenouillé Ende der 1760er Jahre malte, befand er sich auf dem Höhepunkt seines Einflusses als der bevorzugte Künstler von Madame de Pompadour und dem französischen Hof. Das Thema der verspielten Cherubim, oder "amours", war in seinem Repertoire so beliebt, dass Sammler und königliche Gönner eifrig nach neuen Variationen suchten. Die enorme Nachfrage nach Bouchers Putti stellte sicher, dass Versionen dieser Szenen—manchmal in Öl, manchmal als Zeichnungen oder Entwürfe für Wandteppiche—weit verbreitet zirkulierten und die Grenzen zwischen einzigartigem Kunstwerk und dekorativem Motiv verwischten. Hier hält Boucher einen Moment sanfter Ungezogenheit und Zuneigung fest: Zwei Cherubim verweilen neben einem Steinbrunnen, einer kniet, der andere steht mit einer neckenden Geste.

Die Haltung der knienden Figur deutet auf Unterwerfung oder vielleicht ein Spiel hin, während der andere sich nach vorne lehnt, möglicherweise um Wasser zu spritzen oder einen Kranz anzubieten. Das üppige Laubwerk und das sanfte Spiel von Licht schaffen einen intimen, verzauberten Garten, ein Markenzeichen von Bouchers Rokoko-Stil. Die Szene ist nicht aus der Mythologie entnommen, sondern aus der eigenen Welt des Künstlers voller Allegorie und höfischer Freude, wo Unschuld und Flirt miteinander verschmelzen.

Im Vergleich zu den dramatischeren, moralisierenden Putti von Tiepolo sind Bouchers Cherubim weicher, sinnlicher und deutlich französisch in ihrer verspielten Leichtigkeit. Die genauen Ursprünge dieses Werkes bleiben etwas ungewiss, da Boucher viele ähnliche Kompositionen sowohl für private Sammler als auch für königliche Aufträge schuf. Es ist wahrscheinlich, dass Fontaine avec deux amours dont l'un est agenouillé für ein intimes, häusliches Umfeld gedacht war, vielleicht als Teil einer Serie dekorativer Paneele oder Übertüren. Im Laufe der Jahrhunderte wurden solche Werke oft von ihren ursprünglichen Innenräumen getrennt und wechselten die Hände von Kunsthändlern und Sammlern, wobei sie manchmal ihre Provenienz verloren.

Heute steht dieses Stück als Zeugnis für Bouchers anhaltende Anziehungskraft und den dekorativen Geschmack der Rokoko-Periode und fängt einen flüchtigen Moment der Schönheit ein, der das Paris des 18. Jahrhunderts erfreute und auch heute noch die Betrachter bezaubert.