Lorsque François Boucher a peint Fontaine avec deux amours dont l'un est agenouillé à la fin des années 1760, il était à l'apogée de son influence en tant qu'artiste favori de Madame de Pompadour et de la cour française. Le sujet des chérubins espiègles, ou "amours", était si populaire dans son répertoire que les collectionneurs et les mécènes royaux recherchaient avec empressement de nouvelles variations. La forte demande pour les putti de Boucher garantissait que des versions de ces scènes—parfois à l'huile, parfois sous forme de dessins ou de designs pour des tapisseries—circulaient largement, brouillant les frontières entre l'œuvre d'art unique et le motif décoratif. Ici, Boucher fige un moment de douce malice et d'affection : deux chérubins traînent près d'une fontaine en pierre, l'un à genoux, l'autre debout avec un geste taquin.

La posture de la figure agenouillée suggère une supplication ou peut-être un jeu, tandis que l'autre se penche en avant, peut-être sur le point d'éclabousser de l'eau ou d'offrir une guirlande. La végétation luxuriante et le doux jeu de lumière créent un jardin intime et enchanté, une caractéristique du style Rococo de Boucher. La scène n'est pas tirée de la mythologie, mais du propre monde d'allégorie et de délice courtois de l'artiste, où innocence et flirt se mêlent.

Comparés aux putti plus dramatiques et moralisateurs de Tiepolo, les chérubins de Boucher sont plus doux, plus sensuels et distinctement français dans leur légèreté espiègle. Les origines précises de cette œuvre restent quelque peu incertaines, car Boucher a produit de nombreuses compositions similaires pour des collectionneurs privés et des commandes royales. Il est probable que Fontaine avec deux amours dont l'un est agenouillé ait été destiné à un cadre domestique intime, peut-être comme partie d'une série de panneaux décoratifs ou de dessus-de-porte. Au fil des siècles, de telles œuvres ont souvent été séparées de leurs intérieurs d'origine et ont passé entre les mains de marchands d'art et de collectionneurs, perdant parfois leur provenance.

Aujourd'hui, cette pièce se dresse comme un témoignage de l'attrait durable de Boucher et des goûts décoratifs de la période Rococo, capturant un moment éphémère de beauté qui a ravi le Paris du XVIIIe siècle et continue de charmer les spectateurs aujourd'hui.