Cuando François Boucher pintó Fontaine avec deux amours dont l'un est agenouillé a finales de la década de 1760, estaba en la cúspide de su influencia como el artista favorito de Madame de Pompadour y de la corte francesa. El tema de los querubines juguetones, o "amours", era tan popular en su repertorio que coleccionistas y mecenas reales buscaban con entusiasmo nuevas variaciones. La gran demanda de los putti de Boucher aseguraba que versiones de estas escenas—en ocasiones al óleo, otras como dibujos o diseños para tapices—circulaban ampliamente, difuminando las líneas entre la obra de arte única y el motivo decorativo. Aquí, Boucher congela un momento de suave travesura y afecto: dos querubines permanecen junto a una fuente de piedra, uno arrodillado y el otro de pie con un gesto burlón.

La postura de la figura arrodillada sugiere súplica o quizás un juego, mientras que el otro se inclina hacia adelante, posiblemente a punto de rociar agua u ofrecer una guirnalda. La exuberante vegetación y el suave juego de luz crean un jardín íntimo y encantado, una característica del estilo Rococó de Boucher. La escena no está inspirada en la mitología, sino en el propio mundo de alegoría y deleite cortesano del artista, donde la inocencia y la coquetería se entrelazan.

En comparación con los putti más dramáticos y moralizantes de Tiepolo, los querubines de Boucher son más suaves, más sensuales y distintivamente franceses en su desenfado juguetón. Los orígenes precisos de esta obra siguen siendo algo inciertos, ya que Boucher produjo muchas composiciones similares tanto para coleccionistas privados como para encargos reales. Es probable que Fontaine avec deux amours dont l'un est agenouillé estuviera destinado a un entorno doméstico íntimo, quizás como parte de una serie de paneles decorativos o sobrepuertas. A lo largo de los siglos, tales obras a menudo se han separado de sus interiores originales y han pasado por las manos de comerciantes de arte y coleccionistas, a veces perdiendo su procedencia.

Hoy en día, esta pieza se erige como un testimonio del atractivo perdurable de Boucher y de los gustos decorativos del período Rococó, capturando un momento efímero de belleza que deleitó a la París del siglo XVIII y sigue encantando a los espectadores en la actualidad.