Wenige Gemälde von Nicolas Poussin haben so viel Neugier geweckt wie Konzert der Amorinen, hauptsächlich wegen seines Themas—Putten, die Musik machen—das ein beliebtes Motiv unter römischen Sammlern in den 1620er Jahren war, doch Poussins Version sticht durch ihre verspielte Mehrdeutigkeit hervor. Im Gegensatz zu seinen großartigen mythologischen Szenen wendet sich Poussin hier einem leichteren, fast schelmischen Thema zu, das einige für die feinen Kreise des Gefolges von Kardinal Francesco Barberini gemalt glauben. Der genaue Auftrag des Gemäldes bleibt ein Rätsel, wird aber oft mit dem römischen Geschmack für allegorische "Konzert"-Szenen in Verbindung gebracht, die damals bei Mäzenen, die nach witziger, gelehrter Dekoration für ihre privaten Galerien suchten, in Mode waren.

Überlieferte Aufzeichnungen aus der Zeit erwähnen ein "concerto di amorini" von Poussin in einer römischen Sammlung Ende der 1620er Jahre, was die Debatte darüber anheizt, ob es sich um dasselbe Werk handelt. Im Zentrum von Konzert der Amorinen versammelt sich eine Gruppe von Cherubinen—nackt, rundlich und vertieft—um eine Reihe von Musikinstrumenten: eine Laute, eine Violine und eine kleine Harfe. Ein Amor zupft, ein anderer spielt die Flöte, während ein dritter zu dirigieren scheint, seine erhobene Hand echoisiert die Gesten echter Musiker. Die Instrumente, sorgfältig dargestellt, symbolisieren Harmonie und vielleicht die süße Unordnung der Liebe, während die verstreuten Rosen und flatternden Bänder an die klassische Bildsprache von Venus und ihrem Gefolge erinnern.

Poussins Komposition ist sorgfältig ausgewogen, die Figuren sind in einem sanften Bogen angeordnet, ihre blassen Körper leuchten vor einem sanften, pastoralen Hintergrund. Im Gegensatz zu Titianos sinnlicheren Bacchanalen sind Poussins Amorinen unschuldig, ihre Musik ist ein Symbol für jugendliche Freude und nicht für erwachsene Ausschweifungen. Die physische Reise von Konzert der Amorinen ist nicht vollständig dokumentiert, aber man glaubt, dass es einen Großteil seiner frühen Lebenszeit in Italien verbracht hat, bevor es in das französische Sammlung im 18. Jahrhundert überging.

Seine Zuschreibung an Nicolas Poussin wurde einst in Frage gestellt, da ähnliche Szenen von seinen Zeitgenossen gemalt wurden, aber stilistische Analysen und Archivverweise haben inzwischen seine Urheberschaft bestätigt. Heute wird das Gemälde als ein frühes und einfallsreiches Beispiel für Poussins römische Periode anerkannt, das seinen Witz und seine Anpassungsfähigkeit zeigt, bevor er sich den großen Erzählungen zuwandte, die seine spätere Karriere prägen würden. Es bleibt ein Zeugnis für die verspielte Seite des Barock, wo selbst die Götter der Liebe beim Musizieren überrascht werden konnten.