ニコラ・プッサンの絵画の中で、愛のコンサートほど多くの好奇心を引き起こした作品は少ない。その主題である音楽を奏でるプッティは、1620年代のローマのコレクターたちにとって好まれたモチーフであったが、プッサンのバージョンはその遊び心あふれる曖昧さによって際立っている。彼の壮大な神話的シーンとは異なり、ここでプッサンはより軽やかで、ほとんどいたずらっぽいテーマに目を向けており、一部の人々はこれが枢機卿フランチェスコ・バルベリーニの entourage のために描かれたと考えている。この絵画の正確な委託は謎のままだが、当時のパトロンが私的なギャラリーのために機知に富んだ学問的装飾を求めていたため、寓意的な「コンサート」シーンへのローマの嗜好としばしば結びつけられている。当時の記録には、1620年代後半にローマのコレクションにあったプッサンによる「アモリーニのコンサート」が言及されており、これがその作品であるかどうかの議論を引き起こしている。 愛のコンサートの中心には、裸でふくよかで夢中になっている天使たちが、リュート、小提琴、小さなハープの楽器の周りに集まっている。一人の愛神が弦をはじき、別の一人が笛を吹き、三人目は指揮をしているようで、彼の上げた手は本物の音楽家のジェスチャーを反映している。楽器は丁寧に描かれ、調和を象徴し、愛の甘い無秩序を示唆している。また、散らばったバラやひらひらと舞うリボンは、ヴィーナスとその随伴者の古典的なイメージを思い起こさせる。プッサンの構図は慎重にバランスが取られ、人物は穏やかな弧を描いて配置され、彼らの淡い体は柔らかな田園風景の背景に映えている。ティツィアーノのより官能的なバッカナールとは異なり、プッサンの愛神たちは無邪気であり、彼らの音楽は大人の宴会ではなく、若々しい喜びの象徴である。 愛のコンサートの物理的な旅路は完全には記録されていないが、初期の多くの時間をイタリアに留まっていたと考えられており、18世紀にフランスのコレクションに入る前にいくつかの私的な手を経ている。ニコラ・プッサンへの帰属はかつて疑問視されたが、同時代の画家たちも類似のシーンを描いていたため、スタイル分析とアーカイブの参照によって彼の著作権が確認された。今日、この絵画はプッサンのローマ時代の初期かつ革新的な例として認識されており、彼が後のキャリアを定義する壮大な物語に移行する前の機知と適応性を示している。愛の神々でさえ音楽を奏でる瞬間を捉えたバロックの遊び心の一面を証明する作品であり続けている。