Немногие картины Николя Пуссена вызывали столько любопытства, как Концерт Купидонов, главным образом потому, что ее тема — путти, играющие музыку — была любимым мотивом среди римских коллекционеров в 1620-х годах, однако версия Пуссена выделяется своей игривой двусмысленностью. В отличие от его грандиозных мифологических сцен, здесь Пуссен обращается к более легкой, почти озорной теме, которую некоторые считают написанной для утонченных кругов окружения кардинала Франческо Барберини. Точная комиссия картины остается загадкой, но она часто связывается с римским вкусом к аллегорическим сценам «концертов», которые были в моде среди покровителей, ищущих остроумное, ученое оформление для своих частных галерей.

Сохранившиеся записи того времени упоминают «concerto di amorini» Пуссена в римской коллекции в конце 1620-х годов, что подогревает дебаты о том, является ли это самой работой. В центре Концерта Купидонов группа херувимов — нагих, пухлых и поглощенных — собирается вокруг набора музыкальных инструментов: лютни, скрипки и маленькой арфы. Один купидон перебирает струны, другой играет на флейте, в то время как третий, кажется, дирижирует, его поднятая рука повторяет жесты настоящих музыкантов. Инструменты, изображенные с заботой, символизируют гармонию и, возможно, сладкий беспорядок любви, в то время как разбросанные розы и развевающиеся ленты напоминают о классических образах Венеры и ее свиты.

Композиция Пуссена тщательно сбалансирована, фигуры расположены в мягкой дуге, их бледные тела светятся на фоне мягкого пасторального пейзажа. В отличие от более чувственных Бакханалий Тициана, купидоны Пуссена невинны, их музыка является символом юного восторга, а не взрослого веселья. Физическое путешествие Концерта Купидонов не полностью задокументировано, но считается, что оно оставалось в Италии большую часть своей ранней жизни, переходя через несколько частных рук, прежде чем попасть в французскую коллекцию в восемнадцатом веке. Его атрибуция Николя Пуссену когда-то ставилась под сомнение, так как аналогичные сцены были написаны его современниками, но стилистический анализ и архивные ссылки с тех пор подтвердили его авторство.

Сегодня картина признана ранним и новаторским примером римского периода Пуссена, раскрывающим его остроумие и адаптивность до того, как он обратился к грандиозным нарративам, которые определят его дальнейшую карьеру. Она остается свидетельством игривой стороны Барокко, где даже боги любви могли быть пойманы в момент создания музыки.