니콜라 푸생의 그림 중 큐피드의 음악회만큼 많은 호기심을 불러일으킨 작품은 드물다. 그 주제인 음악을 연주하는 푸티는 1620년대 로마 수집가들 사이에서 인기 있는 모티프였지만, 푸생의 버전은 그 장난기 가득한 모호함으로 독특하다. 그의 웅장한 신화적 장면들과는 달리, 여기서 푸생은 더 가벼운, 거의 장난스러운 주제로 눈을 돌리며, 일부는 이것이 추기경 프란체스코 바르베리니의 주변을 위해 그려졌다고 믿고 있다.

이 그림의 정확한 의뢰는 여전히 미스터리지만, 당시 후원자들이 개인 갤러리를 위한 재치 있고 학문적인 장식을 추구했던 만큼, 당시 유행하던 우화적인 '음악회' 장면과 자주 연결된다. 당시의 기록에는 1620년대 후반 로마의 한 컬렉션에 푸생의 '사랑의 음악회'가 언급되어 있어, 이것이 바로 그 작품인지에 대한 논쟁을 촉발하고 있다. 큐피드의 음악회의 중심에는, 나체이고 통통하며 몰두한 천사들이 리라, 바이올린, 작은 하프와 같은 악기들 주위에 모여 있다. 한 큐피드는 줄을 튕기고, 다른 큐피드는 피리를 불고, 세 번째 큐피드는 지휘를 하는 듯하며, 그의 올린 손은 실제 음악가의 제스처를 반영하고 있다.

악기는 세심하게 그려져 조화를 상징하며, 아마도 사랑의 달콤한 무질서를 나타내고, 흩어진 장미와 펄럭이는 리본은 비너스와 그녀의 수행원들의 고전적 이미지를 떠올리게 한다. 푸생의 구성은 신중하게 균형을 이루고 있으며, 인물들은 부드러운 아치형으로 배열되어 있고, 그들의 창백한 몸은 부드러운 전원 배경에 빛나고 있다. 티치아노의 더 관능적인 바카날리아와는 달리, 푸생의 큐피드는 순수하며, 그들의 음악은 성인의 환락이 아닌 젊은 즐거움의 상징이다. 큐피드의 음악회의 물리적 여정은 완전히 기록되어 있지 않지만, 초기 생애의 대부분을 이탈리아에 머물렀던 것으로 여겨지며, 18세기 프랑스 컬렉션에 들어가기 전에 여러 개인 소유를 거쳤다.

니콜라 푸생에 대한 귀속은 한때 의문시되었으나, 그의 동시대 화가들이 유사한 장면을 그렸기 때문에 스타일 분석과 아카이브 참조를 통해 그의 저작권이 확인되었다. 오늘날 이 그림은 푸생의 로마 시대 초기이자 혁신적인 예로 인정받고 있으며, 그가 후에 그의 경력을 정의할 장대한 서사로 나아가기 전의 기지와 적응력을 드러내고 있다. 사랑의 신들도 음악을 만드는 행위에 포착될 수 있는 바로크의 장난스러운 면모를 증명하는 작품으로 남아 있다.