Pocas pinturas de Nicolas Poussin han provocado tanta curiosidad como Concierto de Cupidos, principalmente porque su tema—puttis haciendo música—era un motivo favorito entre los coleccionistas romanos en la década de 1620, sin embargo, la versión de Poussin se destaca por su ambigüedad juguetona. A diferencia de sus grandiosas escenas mitológicas, aquí Poussin se inclina hacia un tema más ligero, casi travieso, que algunos creen que fue pintado para los círculos refinados del entorno del cardenal Francesco Barberini. La comisión precisa de la pintura sigue siendo un misterio, pero a menudo se vincula al gusto romano por las escenas alegóricas de "concierto", que estaban de moda entre los mecenas que buscaban una decoración ingeniosa y erudita para sus galerías privadas.

Los registros sobrevivientes de la época mencionan un "concerto di amorini" de Poussin en una colección romana a finales de la década de 1620, lo que alimenta el debate sobre si esta es la misma obra. En el centro de Concierto de Cupidos, un grupo de querubines—desnudos, regordetes y absortos—se agrupan alrededor de un conjunto de instrumentos musicales: una laúd, un violín y una pequeña arpa. Un cupido rasguea, otro toca la flauta, mientras que un tercero parece dirigir, su mano levantada imitando los gestos de los verdaderos músicos. Los instrumentos, representados con cuidado, simbolizan la armonía y quizás el dulce desorden del amor, mientras que las rosas esparcidas y las cintas ondeantes evocan la imaginería clásica de Venus y su séquito.

La composición de Poussin está cuidadosamente equilibrada, las figuras dispuestas en un suave arco, sus cuerpos pálidos brillando contra un fondo pastoral suave. A diferencia de los más sensuales Bacanales de Tiziano, los cupidos de Poussin son inocentes, su música un símbolo de deleite juvenil en lugar de juerga adulta. El recorrido físico de Concierto de Cupidos no está completamente documentado, pero se cree que permaneció en Italia durante gran parte de su vida temprana, pasando por varias manos privadas antes de entrar en una colección francesa en el siglo XVIII. Su atribución a Nicolas Poussin fue cuestionada en su momento, ya que escenas similares fueron pintadas por sus contemporáneos, pero el análisis estilístico y las referencias de archivo han confirmado desde entonces su autoría.

Hoy en día, la pintura es reconocida como un ejemplo temprano e inventivo del período romano de Poussin, revelando su ingenio y adaptabilidad antes de que se dedicara a las grandes narrativas que definirían su carrera posterior. Sigue siendo un testimonio del lado juguetón del Barroco, donde incluso los dioses del amor podían ser sorprendidos en el acto de hacer música.