Als Er zweifelte daran erstmals in Druck erschien, wurde es schnell zu einem der am häufigsten reproduzierten Bilder von Charles Dana Gibson, dem amerikanischen Illustrator, dessen sogenannte "Gibson Girl" zu einem Symbol des frühen 20. Jahrhunderts wurde. Der Titel des Werks ist ein subtiler Hinweis auf die Mehrdeutigkeiten der Werbung und der sozialen Erwartungen im Amerika der Gilded Age, und seine Popularität war so groß, dass es aus Zeitschriften ausgeschnitten und in Scrapbooks im ganzen Land geklebt wurde.

Obwohl das genaue Datum und das ursprüngliche Medium ungewiss bleiben, sind Stil und Witz unbestreitbar Gibson zuzuordnen, und das Bild wurde in zeitgenössischen Rezensionen als ein herausragendes Beispiel für seine scharfe soziale Beobachtung zitiert. In dieser Szene steht eine junge Frau—aufrecht, makellos gekleidet und selbstbewusst—einem jungen Mann gegenüber, dessen Ausdruck eine Mischung aus Skepsis und Faszination verrät. Der Moment, den Gibson auswählt, ist einer des Gesprächsspannung: Vielleicht hat sie gerade eine kühne Behauptung aufgestellt oder eine subtile Herausforderung ausgesprochen, und er ist zwischen Glauben und Zweifel gefangen. Die aufrechte Haltung der Frau und ihr direkter Blick stehen im Kontrast zu der leichten Neigung des Mannes und seiner gerunzelten Stirn, wodurch visuell die Spannung des Titels dargestellt wird.

Gibsons geschickte Federführung, mit ihren klaren Linien und sorgfältigen Schattierungen, zieht das Auge des Betrachters auf das Zusammenspiel von Blicken und Gesten, ähnlich wie John Singer Sargent es in seinen Gesellschaftsporträts tut, obwohl Gibsons Medium Tinte und nicht Öl ist. Die Szene ist sowohl komisch als auch aufschlussreich und fängt die Rituale des Flirts und die unausgesprochenen Regeln der Oberschichtgesellschaft ein. Im Gegensatz zu vielen Gemälden im Prado wurde Er zweifelte daran für die Massenreproduktion geschaffen, was den Aufstieg der illustrierten Zeitschriften und die neue Reichweite der visuellen Satire im späten 19. und frühen 20.

Jahrhundert widerspiegelt. Der Verbleib der Originalzeichnung ist unbekannt; die meisten erhaltenen Exemplare sind Druckversionen, die manchmal sogar von Charles Dana Gibson selbst signiert sind. Wie bei vielen von Gibsons Arbeiten zirkulierte das Bild weit sowohl in den Vereinigten Staaten als auch in Europa und prägte die Wahrnehmungen von Geschlecht und Manieren für eine Generation.

Heute begegnet man ihm am häufigsten in Sammlungen von zeitgenössischen Illustrationen oder in Ausstellungen, die der Geschichte der amerikanischen Grafik gewidmet sind, wo es als witziges Zeugnis von Gibsons anhaltendem Einfluss steht.