彼は疑ったが印刷されたとき、チャールズ・ダナ・ギブソンによる最も広く再生産された画像の一つとなりました。このアメリカのイラストレーターの「ギブソン・ガール」は、20世紀初頭のアイコンとなりました。この作品のタイトルは、金色の時代のアメリカにおける求愛と社会的期待の曖昧さへの巧妙な言及であり、その人気は非常に高く、雑誌から切り取られて全国のスクラップブックに貼り付けられました。正確な制作日や元のメディアは不明ですが、そのスタイルとウィットは明らかにギブソンのものであり、この画像は現代のレビューで彼の鋭い社会観察の代表例として引用されています。 このシーンでは、若い女性が優雅で完璧に装い、自信に満ちた姿勢で、懐疑と魅了の入り混じった表情を浮かべる若い男性に向き合っています。ギブソンが選んだ瞬間は、会話のサスペンスに満ちています。彼女が大胆な主張をしたのか、微妙な挑戦を発したのか、彼は信じることと疑うことの間に挟まれています。女性の直立した姿勢と直接的な視線は、男性のわずかな前傾と皺の寄った額と対比を成し、タイトルの緊張感を視覚的に表現しています。ギブソンの巧みなペンの技術は、鋭い線と慎重な陰影で、視聴者の目を視線とジェスチャーの相互作用に引き付けます。ジョン・シンガー・サージェントが社交的なポートレートで行うように、ギブソンのメディアはインクであり、油絵ではありません。このシーンは、ユーモラスでありながらも明らかで、フラートの儀式と上流社会の暗黙のルールを捉えています。 プラド美術館の多くの絵画とは異なり、彼は疑ったは大量生産のために作られ、19世紀末から20世紀初頭にかけてのイラスト雑誌の台頭と視覚的風刺の新たな広がりを反映しています。元のドローイングの所在は不明であり、残存するほとんどの例は印刷版で、時にはチャールズ・ダナ・ギブソン自身のサインが入っています。ギブソンの作品の多くと同様に、この画像はアメリカとヨーロッパの両方で広く流通し、世代の性別とマナーに対する認識を形成しました。今日では、時代のイラストのコレクションやアメリカのグラフィックアートの歴史に特化した展覧会で最もよく見られ、ギブソンの持続的な影響力を示す機知に富んだ証として存在しています。