Lorsque Il en doutait est apparu pour la première fois en impression, il est rapidement devenu l'une des images les plus reproduites par Charles Dana Gibson, l'illustrateur américain dont la célèbre "Gibson Girl" est devenue une icône du début du XXe siècle. Le titre de l'œuvre est un clin d'œil subtil aux ambiguïtés de la cour et aux attentes sociales dans l'Amérique de l'Âge d'Or, et sa popularité était telle qu'elle a été découpée dans des magazines et collée dans des albums de coupures à travers le pays. Bien que la date exacte et le médium original restent incertains, son style et son esprit sont indéniablement ceux de Gibson, et l'image a été citée dans des critiques contemporaines comme un exemple phare de son observation sociale aiguisée. Dans cette scène, une jeune femme—démarche assurée, impeccablement vêtue et confiante—fait face à un jeune homme dont l'expression trahit un mélange de scepticisme et de fascination.

Le moment choisi par Gibson est celui d'un suspense conversationnel : peut-être vient-elle de faire une affirmation audacieuse ou de lancer un défi subtil, et il est pris entre la croyance et le doute. La posture droite de la femme et son regard direct contrastent avec la légère inclinaison de l'homme et son front froncé, représentant visuellement la tension du titre. Le travail habile de la plume de Gibson, avec ses lignes nettes et son ombrage soigné, attire l'œil du spectateur sur l'interaction des regards et des gestes, tout comme le fait John Singer Sargent dans ses portraits de société, bien que le médium de Gibson soit l'encre plutôt que l'huile.

La scène est à la fois comique et révélatrice, capturant les rituels de la flirtation et les règles tacites de la société de la haute classe. Contrairement à de nombreuses peintures au Prado, Il en doutait a été créé pour une reproduction de masse, reflétant l'essor des magazines illustrés et la nouvelle portée de la satire visuelle à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Le sort du dessin original est inconnu ; la plupart des exemples survivants sont des versions imprimées, parfois signées par Charles Dana Gibson lui-même. Comme beaucoup des œuvres de Gibson, l'image a circulé largement tant aux États-Unis qu'en Europe, façonnant les perceptions de genre et de manières pour une génération.

Aujourd'hui, elle est le plus souvent rencontrée dans des collections d'illustrations d'époque ou des expositions consacrées à l'histoire de l'art graphique américain, où elle se dresse comme un témoignage spirituel de l'influence durable de Gibson.