Es gibt keine signierte oder sicher datierte Version von Maria mit Korb von Correggio, und die Zuschreibung ist seit langem ein Thema akademischer Debatten. Was dieses Gemälde besonders faszinierend macht, ist, dass es eines von mehreren Werken aus dem Kreis des Künstlers ist, die die Jungfrau Maria in der Gestalt einer alltäglichen Frau neu interpretieren, die in bescheidenen häuslichen Aktivitäten beschäftigt ist, anstatt in himmlischer Herrlichkeit zu thronen. Die ungewisse Provenienz des Gemäldes und der Mangel an Dokumentation haben nur zu seinem Geheimnis beigetragen, was Generationen von Kunsthistorikern dazu veranlasst hat, über seine Ursprünge und Bedeutung nachzudenken. Im Herzen der Komposition wird die Jungfrau Maria in einem ruhigen Moment eingefangen, ihre Hände sanft auf einem geflochtenen Korb ruhend, der mit Leinen oder vielleicht Brot gefüllt ist, Symbole für Nahrung und Fürsorge.

Der Maler wählt nicht das Drama der Verkündigung oder Anbetung, sondern eine Pause im täglichen Leben, durchzogen von sanftem Licht, das Marias Züge und die einfachen Objekte um sie herum streichelt. Der Korb selbst, ein wiederkehrendes Motiv in Correggios Andachtswerken, unterstreicht die Menschlichkeit und die zugängliche Zärtlichkeit der Madonna. Diese häusliche Intimität erinnert an den Geist von Leonardo da Vincis Jungfrau der Felsen, doch Correggios Maria ist noch geerdeter – ihr Blick gesenkt, ihr Ausdruck gelassen, lädt sie den Betrachter zu einem Moment stiller Reflexion ein. Die Reise des Gemäldes durch die Geschichte ist von Lücken und Unsicherheiten geprägt.

Es gibt keinen sicheren Nachweis über ihren ursprünglichen Auftraggeber oder die Kommission, und ihre Zuschreibung an Correggio wurde seit dem 19. Jahrhundert sowohl angefochten als auch verteidigt. Einige Wissenschaftler haben vorgeschlagen, dass es sich um ein Werk aus der Werkstatt oder eine spätere Kopie handeln könnte, die vom Stil des Meisters inspiriert ist, anstatt um ein autografes Werk.

Heute wird Maria mit Korb oft mit einer Reihe von Andachtsbildern in Verbindung gebracht, die Correggio oder seinen Anhängern zugeschrieben werden, was die Beliebtheit solcher intimen, zugänglichen Madonnen in der frühen italienischen Renaissance des 16. Jahrhunderts widerspiegelt. Ihre anhaltende Anziehungskraft liegt in der Art und Weise, wie sie das Heilige mit dem Alltäglichen verbindet, ein Markenzeichen des breiteren Erbes des Künstlers.