署名や確実な日付のあるバスケットを持つマリアはコレッジオによって残されておらず、その作者については長年にわたり学術的な議論の対象となっています。この絵画が特に興味深いのは、芸術家のサークルからのいくつかの作品の中で、聖母マリアを日常の女性の姿で再想像し、天の栄光に座るのではなく、謙虚な家庭活動に従事している点です。この絵の不確かな出所と文書の欠如は、その神秘性を高め、世代を超えた美術史家たちがその起源と意味を考察するきっかけとなっています。 構図の中心には、聖母マリアが静かな瞬間に捉えられ、彼女の手はリネンやおそらくパンで満たされた編みかごの上に優しく置かれています。これは栄養とケアの象徴です。画家は告知や崇拝のドラマではなく、日常生活の一時停止を選び、優しい光がマリアの特徴や彼女の周りのシンプルな物体を撫でています。かご自体はコレッジオの宗教的な作品で繰り返し現れるモチーフであり、マリアの人間性と親しみやすい優しさを強調しています。この家庭的な親密さは、レオナルド・ダ・ヴィンチの岩間の聖母の精神を思い起こさせますが、コレッジオのマリアはさらに地に足がついています。彼女の視線は下を向き、表情は穏やかで、観る者を静かな反省の瞬間へと誘います。 この絵画の歴史を通じた旅は、空白と不確実性によって曇っています。元のパトロンや委託に関する確実な記録は残っておらず、コレッジオへの帰属は19世紀以来、同様に挑戦され、擁護されてきました。一部の学者は、これは工房の作品であるか、マスターのスタイルに触発された後のコピーである可能性があると示唆しています。今日、バスケットを持つマリアは、コレッジオまたはその追随者に帰属する一連の宗教的な画像としばしばグループ化されており、16世紀初頭のイタリアにおけるこのような親密で親しみやすい聖母の人気を反映しています。その持続的な魅力は、神聖と日常の架け橋を築く方法にあります。これは、芸術家のより広い遺産の特徴です。