No existe una versión firmada o datada de forma segura de María con cesta de Correggio, y su autoría ha sido durante mucho tiempo un tema de debate académico. Lo que hace que esta pintura sea particularmente intrigante es que es una de varias obras del círculo del artista que reimaginan a la Virgen María en la apariencia de una mujer común, involucrada en actividades domésticas humildes en lugar de estar entronizada en la gloria celestial. La procedencia incierta de la pintura y la falta de documentación solo han añadido a su mística, lo que ha llevado a generaciones de historiadores del arte a reflexionar sobre sus orígenes y significado. En el corazón de la composición, la Virgen María es capturada en un momento de tranquilidad, con las manos descansando suavemente sobre una cesta tejida llena de lino o quizás pan, símbolos de nutrición y cuidado.

El pintor elige no representar el drama de la anunciación o la adoración, sino una pausa en la vida cotidiana, impregnada de una luz suave que acaricia los rasgos de María y los objetos simples a su alrededor. La cesta en sí, un motivo recurrente en las obras devocionales de Correggio, subraya la humanidad y la ternura accesible de la Madonna. Esta intimidad doméstica recuerda el espíritu de Leonardo da Vinci en su Virgen de las Rocas, sin embargo, la María de Correggio es aún más terrenal: su mirada baja, su expresión serena, invita al espectador a un momento de reflexión tranquila. El viaje de la pintura a través de la historia está nublado por lagunas e incertidumbres.

No existe un registro seguro de su patrono original o encargo, y su atribución a Correggio ha sido cuestionada y defendida en igual medida desde el siglo XIX. Algunos académicos han sugerido que podría ser una obra de taller o una copia posterior inspirada en el estilo del maestro, en lugar de una obra autógrafa. Hoy en día, María con cesta a menudo se agrupa con una serie de imágenes devocionales atribuidas a Correggio o a sus seguidores, reflejando la popularidad de estas Madonnas íntimas y accesibles en la Italia de principios del siglo XVI.

Su atractivo duradero radica en la forma en que une lo sagrado y lo cotidiano, una característica del legado más amplio del artista.