Aucune version signée ou datée de manière sûre de Marie avec panier de Correggio n'a survécu, et son attribution a longtemps été un sujet de débat académique. Ce qui rend cette peinture particulièrement intrigante, c'est qu'elle fait partie de plusieurs œuvres du cercle de l'artiste qui réimaginent la Vierge Marie sous les traits d'une femme ordinaire, engagée dans une activité domestique humble plutôt que trônant dans la gloire céleste. La provenance incertaine de la peinture et le manque de documentation n'ont fait qu'ajouter à son mystère, poussant des générations d'historiens de l'art à s'interroger sur ses origines et son sens. Au cœur de la composition, la Vierge Marie est capturée à un moment de calme, ses mains reposant doucement sur un panier tissé débordant de linge ou peut-être de pain, symboles de nutrition et de soin.

Le peintre choisit de ne pas représenter le drame de l'annonciation ou de l'adoration, mais une pause dans la vie quotidienne, baignée d'une lumière douce qui caresse les traits de Marie et les objets simples qui l'entourent. Le panier lui-même, un motif récurrent dans les œuvres dévotionnelles de Correggio, souligne l'humanité et la tendresse accessible de la Madonna. Cette intimité domestique rappelle l'esprit de Leonardo da Vinci dans sa Vierge des Roches, mais la Marie de Correggio est encore plus ancrée : son regard baissé, son expression sereine, invitant le spectateur à un moment de réflexion tranquille. Le parcours de la peinture à travers l'histoire est obscurci par des lacunes et des incertitudes.

Aucun enregistrement sûr de son commanditaire ou de sa commande originale n'a survécu, et son attribution à Correggio a été contestée et défendue à parts égales depuis le XIXe siècle. Certains chercheurs ont suggéré qu'il pourrait s'agir d'une œuvre d'atelier ou d'une copie ultérieure inspirée par le style du maître, plutôt que d'une œuvre autographe. Aujourd'hui, Marie avec panier est souvent regroupée avec une série d'images dévotionnelles attribuées à Correggio ou à ses disciples, reflétant la popularité de ces Madonnas intimes et accessibles dans l'Italie du début du XVIe siècle.

Son attrait durable réside dans la manière dont elle relie le sacré et le quotidien, une caractéristique de l'héritage plus large de l'artiste.