Wenige biblische Begegnungen haben so viel künstlerische Faszination inspiriert wie der Moment, als Maria Magdalena dem auferstandenen Christus begegnet, doch Correggio’s Noli me tangere hebt sich durch seine seltene, fast taktile Intimität hervor. Der Titel, lateinisch für "Berühre mich nicht", stammt aus den Worten Christi an Maria im Johannesevangelium, und diese Szene wurde von vielen Künstlern gemalt, aber die Version von Correggio ist besonders für ihre sanfte, menschliche Spannung bekannt. Im Gegensatz zu den formelleren Interpretationen von Künstlern wie Tizian bringt Correggio die Figuren nahe zusammen, ihre Gesten in einem geladenen Moment des Erkennens und der Zurückhaltung schwebend.

Das genaue Datum und der Auftrag dieses Gemäldes bleiben ungewiss, was seiner Geschichte eine Schicht von Geheimnis hinzufügt. Im Herzen der Szene kniet Maria Magdalena in einem Garten bei Tagesanbruch und streckt mit Sehnsucht und Unglauben die Hand nach Christus aus, der sanft zurückweicht, seine Hand erhoben in einer Geste, die sowohl verbietend als auch mitfühlend ist. Die Schaufel des Gärtners, die er hält, ist ein subtiler Hinweis auf das evangelische Detail, dass Maria ihn zunächst für einen Gärtner hält, während das sanfte, goldene Licht ihre Gesichter badet und die Hoffnung auf Auferstehung signalisiert. Die üppige Landschaft und das Zusammenspiel der Hände—ihre ausgestreckt, seine sanft ablehnend—fangen die emotionale Komplexität von Verlust, Erkennung und der Unmöglichkeit des Festhaltens ein.

Im Vergleich zu Fra Angelico’s distanzierter und hieratischer Magdalena sind Correggio’s Figuren lebendig mit Bewegung und Gefühl, ihre Menschlichkeit tritt über ihre Göttlichkeit in den Vordergrund. Die frühe Geschichte des Gemäldes ist unklar, wie es oft bei Werken aus dem Kreis von Correggio im frühen 16. Jahrhundert der Fall ist. Wissenschaftler debattieren, ob es für einen privaten Mäzen oder im Rahmen eines Kirchenauftrags geschaffen wurde, und seine Provenienz vor dem 17.

Jahrhundert ist nicht fest etabliert. Im Laufe der Zeit wurde das Gemälde attribuiert und reattribuiert, wobei eine gewisse Unsicherheit über seinen Autographenstatus bestehen bleibt, obwohl die meisten Experten es jetzt als wahres Werk von Correggio akzeptieren. Heute wird Noli me tangere als ein herausragendes Beispiel für Correggio’s Talent gefeiert, narrative Dramatik mit sinnlichem, lebensechtem Detail zu verbinden—Qualitäten, die späteren Künstlern des Barock Einfluss geben würden.

Ihr Überleben und die anhaltende Bewunderung sprechen von der beständigen Kraft dieses Moments der Begegnung und Zurückhaltung.