Немногие библейские встречи вдохновили столько художественного восхищения, как момент, когда Мария Магдалина встречает воскресшего Христа, однако Корреджо с Не прикасайся ко мне выделяется своей редкой, почти тактильной интимностью. Название, латинское для "Не прикасайся ко мне", происходит из слов Христа к Марии в Евангелии от Иоанна, и эта сцена была изображена многими, но версия Корреджо особенно известна своей нежной, человеческой напряженностью. В отличие от более формальных интерпретаций таких художников, как Тициан, Корреджо сближает фигуры, их жесты заморожены в напряженный момент признания и сдержанности.

Точная дата и заказ этой картины остаются неясными, добавляя слой загадки к ее истории. В центре сцены Мария Магдалина стоит на коленях в саду на рассвете, протянув руку с тоской и недоверием к Христу, который нежно отступает, его рука поднята в жесте, который одновременно является запрещающим и сострадательным. Лопата садовода, которую он держит, является тонким намеком на деталь из Евангелия, что Мария сначала принимает его за садовника, в то время как мягкий золотистый свет окутывает их лица, сигнализируя о надежде на воскресение. Пышный ландшафт и взаимодействие рук — ее рука протянута, его рука мягко отказывается — захватывают эмоциональную сложность утраты, признания и невозможности удержать.

По сравнению с более отдаленной и иератической Магдалиной Фра Анджелико, фигуры Корреджо полны движения и чувств, их человечность выделяется на фоне их божественности. Ранняя история картины неясна, как это часто бывает с произведениями из круга Корреджо в начале 16 века. Ученые спорят о том, была ли она создана для частного покровителя или как часть церковного заказа, и ее происхождение до 17 века не установлено. Со временем картина была приписана и переатрибутирована, с некоторой неопределенностью, сохраняющейся вокруг ее авторства, хотя большинство экспертов сейчас принимают ее как истинное произведение Корреджо.

Сегодня Не прикасайся ко мне отмечается как яркий пример дара Корреджо в сочетании нарративной драмы с чувственными, живыми деталями — качествами, которые повлияли на последующих художников Барокко. Ее сохранение и продолжающееся восхищение говорят о вечной силе этого момента встречи и сдержанности.