마리아 막달레나가 부활한 그리스도를 만나는 순간만큼 예술적 매력을 불러일으킨 성경의 만남은 드물지만, 코레지오의 내게 손대지 마시오는 그 희귀한, 거의 촉각적인 친밀감으로 독특한 위치를 차지하고 있다. 제목은 라틴어로 '내게 손대지 마시오'라는 의미로, 이는 《요한복음》에서 그리스도가 마리아에게 한 말에서 유래한다. 이 장면은 많은 화가들에 의해 그려졌지만, 코레지오의 버전은 그 부드럽고 인간적인 긴장감으로 특히 주목받고 있다.

티치아노와 같은 화가들의 더 형식적인 해석과는 달리, 코레지오는 인물들을 가까이 배치하여 그들의 제스처가 인식과 자제의 긴장감 넘치는 순간에 정지해 있다. 이 그림의 정확한 제작 날짜와 위임은 불확실하며, 그 역사에 신비의 층을 더하고 있다. 장면의 중심에서 마리아 막달레나는 새벽의 정원에서 무릎을 꿇고 그리스도를 향해 갈망과 불신으로 손을 뻗고 있다. 그리스도는 부드럽게 물러나며, 그의 손은 금지와 연민을 동시에 나타내는 제스처로 들어 올려져 있다.

그가 쥐고 있는 정원사의 삽은 마리아가 처음에 그를 정원사로 착각한 복음서의 세부 사항을 미묘하게 암시하며, 부드럽고 황금빛의 빛이 그들의 얼굴을 비추어 부활의 희망을 나타낸다. 무성한 풍경과 손의 상호작용—그녀의 손은 뻗어 있고, 그의 손은 부드럽게 거부하고 있다—은 상실, 인식, 그리고 붙잡을 수 없는 감정의 복잡성을 포착하고 있다. 프라 안젤리코의 더 멀고 위엄 있는 막달레나와 비교할 때, 코레지오의 인물들은 움직임과 감정으로 가득 차 있으며, 그들의 인간성이 신성보다 더 두드러진다. 이 그림의 초기 역사는 불분명하며, 이는 종종 16세기 초 코레지오의 서클에서 제작된 작품들에서 볼 수 있는 일이다.

학자들은 이 작품이 개인 후원자를 위해 제작되었는지 아니면 교회의 의뢰의 일환으로 제작되었는지 논의하고 있으며, 17세기 이전의 출처는 확실히 정립되어 있지 않다. 시간이 지나면서 이 그림은 여러 번 귀속되고 재귀속되었으며, 그 자필 상태에 대한 불확실성이 남아 있지만, 대부분의 전문가들은 현재 이를 코레지오의 진품으로 받아들이고 있다. 오늘날 내게 손대지 마시오는 코레지오가 서사적 드라마와 관능적이며 생동감 있는 세부를 결합하는 재능의 대표적인 예로 찬양받고 있으며, 이러한 특성은 후속 바로크 예술가들에게 영향을 미쳤다.

이 작품의 생존과 지속적인 찬사는 이 만남과 자제의 순간의 지속적인 힘을 말해준다.