Als Pause an der Quelle 1765 in Paris ausgestellt wurde, wurde es sofort als ein letztes Aufblühen des gefeierten Stils von François Boucher anerkannt, der bereits zum Synonym für die Rokoko-Bewegung und den Hof von Ludwig XV. geworden war. Die Entstehung des Gemäldes fiel mit den letzten Jahren von Bouchers Karriere zusammen, als er immer noch von Madame de Pompadour, der einflussreichen Geliebten des Königs und einer leidenschaftlichen Mäzenin der Künste, bevorzugt wurde.

Dieses Werk wird oft zusammen mit Bouchers anderen pastoralen Szenen diskutiert, doch der genaue Auftrag bleibt ungewiss, was eine Schicht von Intrigen hinzufügt: War es für ein privates Boudoir oder vielleicht für einen königlichen Salon bestimmt? Eine junge Frau, elegant in Seide gekleidet, hat neben einem moosbedeckten Brunnen in einem üppigen, idealisierten Garten innegehalten. Sie beugt sich vor, ihre Hand zieht im kühlen Wasser, während ein kleiner Hund—Symbol der Treue—zu ihren Füßen wartet. Der Brunnen selbst, gekrönt von einer skulptierten Urne, deutet sowohl auf Fülle als auch auf flüchtige Schönheit hin, ein beliebtes Thema der Rokoko-Künstler.

Bouchers Pinselstrich ist leicht und fließend, taucht die Szene in sanftes, goldenes Licht, das die Grenze zwischen Realität und Fantasie verwischt. Im Vergleich zur erdigeren Rustikalität der Bauernszene von Jean-Baptiste Greuze ist Bouchers Welt eine der sanften Muße und kunstvollen Kunstfertigkeit, in der die Natur sorgfältig gezähmt wird, um die Sinne zu erfreuen. Der Standort von Pause an der Quelle hat sich im Laufe der Jahrhunderte verschoben, wie es bei Bouchers kleineren Tischgemälden üblich ist, die von Sammlern in ganz Europa sehr begehrt waren. Während der ursprüngliche Mäzen nicht verzeichnet ist, spiegelt das Werk den Geschmack für intime, dekorative Leinwände wider, die im Frankreich des mittleren 18.

Jahrhunderts florierten. Heute wird es als ein spätes Beispiel für Bouchers anhaltenden Charme bewundert, das nur wenige Jahre vor seinem Tod im Jahr 1770 geschaffen wurde. Das Medium des Gemäldes ist nicht definitv dokumentiert, obwohl Öl auf Leinwand wahrscheinlich ist.

Seine sanfte Vision von aristokratischer Muße fasziniert weiterhin die Betrachter, ein Zeugnis für Bouchers Fähigkeit, den Geist seiner Zeit einzufangen.