噴水のそばでの休息が1765年にパリで展示されたとき、それはすぐにフランソワ・ブーシェの名高いスタイルの晩年の華やかさとして認識されました。このスタイルはすでにロココ運動やルイ15世の宮廷と同義になっていました。この絵画の制作は、ブーシェのキャリアの最後の数年に重なり、彼は依然として国王の影響力のある愛人であり、熱心な芸術の後援者であるポンパドゥール夫人に好まれていました。この作品はしばしばブーシェの他の田園風景とともに語られますが、その正確な委託は不明であり、私的な寝室のためのものだったのか、それとも王室のサロンのためのものだったのかという興味深い疑問を生んでいます。 華やかなシルクを身にまとった若い女性が、緑豊かで理想化された庭園の苔むした噴水のそばで立ち止まっています。彼女は前かがみになり、手を冷たい水に浸し、小さな犬が彼女の足元で待っています。この噴水自体は、彫刻された壺で飾られ、豊かさと儚い美しさを暗示しており、これはロココのアーティストたちのお気に入りのテーマです。ブーシェの筆致は軽やかで流れるようで、シーンを柔らかな金色の光で包み込み、現実と幻想の境界をぼかしています。ジャン＝バティスト・グルーズの農民のシーンの土臭い素朴さと比べると、ブーシェの世界は穏やかな余暇と巧妙な人工物のものであり、自然は感覚を楽しませるために丁寧に手懐けられています。 噴水のそばでの休息の行方は、ブーシェの小さなイーゼル画に共通するように、何世紀にもわたって変化してきました。これらの作品はヨーロッパ中のコレクターに非常に人気がありました。元の後援者は記録されていませんが、この作品は18世紀中頃のフランスで流行した親密で装飾的なキャンバスの趣向を反映しています。今日、この作品はブーシェの持続的な魅力の晩年の例として称賛されており、彼が1770年に亡くなる数年前に制作されました。この絵画の媒介は明確に記録されていませんが、キャンバスに油彩である可能性が高いです。貴族の余暇の穏やかなビジョンは、今もなお観客を魅了し、ブーシェが彼の時代の精神を捉える能力を証明しています。