Im Jahr 1648 malte Nicolas Poussin Rebekka und Eliezer am Brunnen für den römischen Sammler Cassiano dal Pozzo, eine Figur, die für ihre Leidenschaft sowohl für Kunst als auch für Antiquitäten bekannt war. Dieser Auftrag war Teil einer Serie, da dal Pozzo versuchte, eine Sammlung von Heldinnen des Alten Testaments zusammenzustellen, die vom französischen Meister gemalt wurden. Der Ruhm des Gemäldes verbreitete sich schnell unter Sammlern und Kennern, nicht zuletzt weil Poussins Interpretation der biblischen Szene als ungewöhnlich zurückhaltend und klassisch angesehen wurde, was sie von den emotionaleren Versionen seiner Zeitgenossen abhob.

Das Werk wurde zu einem Maßstab für spätere Künstler, die versuchten, narrative Klarheit mit kompositorischer Harmonie in Einklang zu bringen. Die Szene entfaltet sich im genauen Moment, als Rebekka, von Gott auserwählt, Eliezer, Abrahams Diener, und seinen Kamelen Wasser anbietet – ein Akt, der zu ihrer Heiratsverbindung mit Isaak führen wird. Poussin arrangiert die Figuren mit studierter Anmut: Rebekka steht im Zentrum, ihre Geste ist sowohl großzügig als auch absichtlich, während die anderen Frauen am Brunnen zuschauen, deren Haltungen antike Reliefs widerspiegeln. Die goldenen Armbänder und der Nasenring, die Eliezer präsentiert, sind keine bloße Dekoration; sie sind die Zeichen, durch die Rebekka als die auserwählte Braut identifiziert wird.

Sonnenlicht taucht die Gruppe in einen warmen Glanz und hebt Rebekkas ruhige Würde und das stille Drama der göttlichen Auswahl hervor. Im Gegensatz zu der geschäftigen, emotionalen Behandlung von Bartolomé Esteban Murillo in seiner eigenen Version ist Poussins Komposition durch Ordnung und ein Gefühl ruhiger Unvermeidlichkeit geprägt. Nach ihrer Entstehung blieb Rebekka und Eliezer am Brunnen in dal Pozzos Sammlung und wurde später von der spanischen Königsfamilie erworben, die sich den Beständen anschloss, die den Kern des Museo del Prado bilden würden. Ihr Weg spiegelt die hohe Wertschätzung wider, die Poussins Werke von Sammlern in ganz Europa, insbesondere von denen mit einem Geschmack für klassische Zurückhaltung, genossen.

Das Gemälde gilt als ein Schlüsselbeispiel für Poussins späten Stil, in dem narrative Klarheit und kompositorische Strenge ihren Höhepunkt erreichen. Heute hängt es im Prado und wird nicht nur als Zeugnis biblischer Erzählkunst bewundert, sondern auch als Meilenstein in der Entwicklung des französischen Klassizismus.